Y aquí está. Después de dictar sentencia sobre nuestro preferidos entre los de aquí, ha sido mucho más difícil llegar a un acuerdo sobre los de más allá. De nuevo, hay de todo, desde nombres que aparecen en todas las listas imaginables, hasta otros de cosecha casi exclusiva. Desde sonidos asiáticos, al pop más convencional. Aquí tenéis, en resumen, lo que a tenor de nuestros redactores son los 20 mejores discos internacionales de 2011.

20: BEIRUT: THE RIP TIDE: Zack Condon corta la cinta de nuestra lista anual. Con unos materiales que domina a la perfección, con ese sonido folk que nos regala desde el fantástico Gulag Orkestar, el estadounidense nos regaló un cálido disco a finales de verano que aún hoy paladeamos con gusto. Los motivos de tal estado de enamoramiento es que pedacitos de profunda alegría como “A Candle’s Fire”, o momentos mágicos al estilo “Goshen” o “East Harlem” nos siguen alegrando el día en cuanto los escuchamos. Ver crítica del disco. Dr. Chou

19: MICHEL CLOUP: NOTRE SILENCE: Uno de nuestros últimos discos reseñados se ha logrado colar en la lista. Con tan recientes halagos realizados a esta brutalidad, cuesta no sonar repetitivo al ensalzar las enervantes virtudes de “Cette colere”, digna de aquel “Ajourd’hui maintenant” que tantas alegrías y ovaciones dio a su creador. Intensidad en el ruído pero también en la calma, decimos muchas veces que, incluso por encima de la técnica o del saber hacer, en esto de la música el quid de la cuestión está en saber transmitir. En eso Michel Cloup podría sentar cátedra.Ver crítica del disco. Dr. Chou

18: MINT JULEP: SAVE YOUR SEASON: Trabajo precioso, perfectamente medido y milimétricamente sutil. Mint Julep han llegado a nuestras vidas a la segunda, tras su debut hace un par de años, tirando de bases electrónicas con irresistible atractivo, y con esas voces encantadoramente absorbentes. Sonidos cercanos a esa indietrónica que por momentos parece olvidada, fusionados con el encanto de gente como Mazzy Star, para poder reflejar en temas como “Aviary” o “Days Gone By” su magnífico estado de forma. Bienvenidos al club de los selectos. Ver crítica del disco.Dr.Chou

17: ZOLA JESUS: CONATUS: Zola Jesus es una de esas artísticas extremistas. Lleva lo oscuro, lo angosto y lo angustioso a límites casi peligrosos. Se la juega a una carta, consciente de que habrá mucha gente que sólo pueda soportar un asalto antes de tirar la toalla. Ahora bien, los que conseguimos aguantarle unos cuantos asaltos tenemos garantizada una velada de las que hacen historia. Su envolvente y cargante sonido, su misteriosa y críptica voz, nos han vuelto a llevar a su terreno tras su soberbio Stridulum III. Ha repetido fórmula, y vaya si le ha salido bien. Puesto de honra para el que ha hecho muchos merecimientos.Ver crítica del disco. Dr. Chou

16: WOLF GANG: SUEGO FAULTS: Ok, hay un mundo paralelo en el que Rey Sombra defiende las virtudes de una música más accesible. De una música para divertirse, bailar, saltar, gritar y pasártelo bien sin muchas más pretensiones. En ese mundo, Wolf Gang han sido nuestros favoritos este año. Estribillacos de los que te erizan la piel, de los que hacen que derrames la mitad de tu copa mientras agarras a tu amigo a saltos por el cuello en la pista de baile. En eso consiste “Lions in Cages”, de los mejores jitazos del año, o “The King and All His Men”.Ver crítica del disco. Dr. Chou

15: FUCKED UP: DAVID COMES TO LIFE: Ver crítica del disco. No quería referirme a ellos y caer en los tópicos de que si es un disco conceptual o una “ópera rock”, que si por qué los medios indies han adoptado a este grupo de hardcoretas, que si por qué son tan brutos como para meter 18 temas en un álbum. Únicamente diré que si todavía tienes el oído afinado para el rock melódico, el power punk, las voces gritonas y las canciones robustas, esto será un buen chute de adrenalina, y el mejor lifting que te puedes conceder sin necesidad de pasar por quirófano. Genuinos, ambiciosos y con talento, apuestan por un disco transversal con riesgo de caer en la frontera entre Kerrang! y Pitchfork, pero que ha conseguido poner un pie en cada orilla. El disco de la temporada para los que el año pasamos hemos disfrutado con Titus Andronicus o Les Savy Fav. Ver crítica del disco. [Javimetal]

14: ALFHEIMR: WHAT ALLOWS US TO ENDURE: Y tras tanto acelerón y ruído, un momentos para la calma. No escondemos nuestra querencia por el por momentos denostado post-rock. Con este estilo, Alfheimr, nos diseña una canción para cada situación diaria, pero también para cada situación vital. Nos acompañan en el dolor, la esperanza, la pérdida, o en sueños. Nos traen los sonidos élficos de sus compañeros nórdicos de lides, y lo hacen con la misma solidez que gente como Björk, Múm o, sobre todo, Sigur Ròs. Ma-ra-vi-llo-sos.Ver crítica del disco. Dr. Chou

13: BON IVER: BON IVER: Hace unos meses decía esto de este disco: “La omnipresencia de una voz que, independientemente de sus crípticas y abstractas letras, se muestra a la vez etérea y cálida. La sutileza con la que incluso sus frases más incomprensibles son capaces de evocar las emociones más primarias sin perder su atmósfera envolvente y expansiva. La habilidad para sortear la etiqueta de estandarte folk para convertirse en pop barroco, elaborado y sugestivo, de cámara pero sin perder su esencia rústica”. El disco me sigue estremeciendo, y sienta todavía mejor en el frío invierno en el que estamos. Puede que escucharlo delante de la chimenea mientras te quedas dormido en el sofá sea una gozada para algunos y una lenta agonía para otros, pero la brillante maniobra que supone para escapar del mito de su primer disco y el talento compositivo que exhibe en este álbum nos hacen mantener la fe en el canadiense, a pesar de que haya detalles de la producción que chirríen (Beth/Rest). Y sí, sigue siendo inefable. Ver crítica del disco. Javimetal

12: EXPLOSIONS IN THE SKY: TAKE CARE, TAKE CARE, TAKE CARE: Venían de un largo parón. Seguramente un momento tan prolongado de silencio fue debido a que All of a Sudden I Miss Everyone no había conquistado a casi nadie. Era pues, el momento para ver si en una época poco propicia, la apuesta de Explosions in the Sky seguía o no teniendo sentido. Un disco en el que, por consolidados que estuviesen, se jugaban mucho. ¿Han conseguido el apoyo del público? Pues lo cierto es que sí, y, desde luego, el nuestro inequívocamente. Intensos y perfectos como (casi) siempre, poca gente marca el tempo del partido como ellos lo hacen.Ver crítica del disco. Dr. Chou

11: TOM WAITS: BAD AS ME:
¿Pero es que de verdad hay que justificar por qué este señor está entre lo mejor del año? Porque es Tom Waits y punto. Y ahora mismo, es uno de los pocos cuyo trabajo no tenga otro mensaje que no sea éste. Bad as me es fragilidad, alma y excesos, todo junto y sin importar las cantidades. Sin embargo, en este último trabajo hay una dosis de mesura que se agradece y que hace al personaje más accesible de lo habitual. Y es que si Tom Waits es una marca, con Bad as me no hace más que dejarnos claro que, ya nos pueden dar Coca-cola que nosotros lo que queremos un Tom Waits on the rocks y punto. Ver crítica del disco. Gabihey

10: PORTUGAL. THE MAN: IN THE MOUNTAIN, IN THE CLOUD: Otros que se consolidan subiendo el listón con su segundo álbum. A este trabajo no le falta de nada, lo tiene todito para inaugurar nuestra segunda mitad de la lista. La calidez de “So American”, o los vociferantes coros de “Floating”, uno de los temas más redondos del año. Los de Portland dan el toque de psicodelia justo y preciso para pintar esta lista de todos los tonos del círculo cromático. Una gozada disfrutable, incluso, sin consumir alucinógeno alguno.Ver crítica del disco. Dr. Chou

9: ESBEN & THE WITCH: VIOLET CRIES: Y tras el color de Portugal. The Man, sin solución de continuidad, pasamos a la oscura sobriedad del trío de Brighton. Tirando del punto gótico que ya habíamos encontrado previamente en esta lista, los de Rachel Davies nos sorprendieron preparando el Paredes de Coura, y nos dejaron boquiabiertos. Tras una sólida carrera de singles, sus cargadas atmósferas se han atrevido con un formato largo en el que destacan la escalofriante “Argyria, la violenta “Marchin’ Song” o “Chorea”. Ver crítica del disco. Dr. Chou

8: FEIST: METALS: Leslie Feist gusta casi a todo el mundo. Es de esas artistas que siempre conquista, no exige nada que no puedas dar. Pop preciosista y asequible, al que no puedes que decir que no… hasta este año. Se ha puesto la máscara del rock y del folk más intimista, más desnudo. No apto para quien quiera pasar por Metals sin hacer ruido. El disco se resume en esa apuesta que es “Graveyard”, con un comienzo en el que Feist te susurra directamente al oído hasta que te va llevando a esa explosión de épica triste del final. Como dijimos cuando hablamos de él, lo único malo es lo que tardó en llegar a nosotros. Esperemos que, después de esto, no nos deje con las ganas otro lustro.Ver crítica del disco. Dr. Chou

7: MOGWAI: HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL: Lo sabemos, otro grupo de post-rock, lo que forma una séptima parte de la lista. En este caso, los reyes del género. Puede que la cabra tire al monte, pero no hemos podido resistirnos a los infinitos nuevos encatos del último discazo de los de Glasgow. Es que a los primeros acordes de “White Noise”, nos lanzan a la lona. Estamos ya completamente a su merced, con la mirada perdida en un punto en el que nada fuera de ellos puede suceder. Mogwai han afilado su sonido, haciendo honor al nombre del disco, pero su talento sigue tan amplio como siempre.Ver crítica del disco. Dr. Chou

6: RADIOHEAD: THE KING OF LIMBS: La polémica del año por éste y por todos los lares. Pero ¿y ahora que ya han pasado unos mesecitos, qué os podemos decir de The King of Limbs sin mentar a Kid A o a Ok Computer tal y como nos retaba nuestro querido Rupimaru? Pues al menos una cosa está muy clara: Thom Yorke Radiohead puede hacer lo que le salga de las narices, porque sencillamente es Radiohead. Ellos lo saben y nosotros también. Así, pueden marcarse un videoclip bailongo, un cedé-periódico para talifanes (ellos lo llaman arte, que no os enteráis) o un disco al que se le ven los descosidos por todas partes a partir de “Codex”. Pero oigan, que no todo ha sido malo, al final nos hemos enterado que lo del “newspaper-cd” se trataba de una jartá de versiones liberadas periódicamente y de la mano de gente de la talla de Four tet o Jamie xx. Para más, nos han regalado otro memorable “In the basement” y vendrán por la península este julio. Si es que, hasta los mejores de la clase, patinan hasta el 8/10 de vez en cuando. Ver crítica del disco. Gabihey

5: PJ HARVEY: LET ENGLAND SHAKE: A PJ probablemente nunca la volvamos a ver enfundada en cuero, y tocando en sujetador. Lo echaremos de menos. Todos. Pero las penas con lo que viene siendo la e-le-gan-ci-a hecha música, pues se lleva mejor. Da igual que hablemos del auto-arpa, de lo preciosa que es “Last Living Rose”, de los pedazos de músicos que visten todo el disco, y que se lucen en “The Words that Maketh Murder” o “The Colour of the Earth”, o, simplemente, de que “England” y “Written on the Forehand” estremecen y “This Glorious Land” es el mejor tema del año. De lo que hablamos, simplemente, es de que Polly Jean ha vuelto a demostrar, simplemente, que es la mejor artista femenina de la historia. Ver crítica del disco. Dr. Chou

4: LOW: C’MON: ¿Que por qué Low? ¿Es que hay que dar motivos? Pero si nos sobran. A fin de cuentas, si un disco se abre con una maravilla como “Try To Sleep”, uno ya sólo puede prepararse para lo mejor. Y lo mejor del asunto es que a partir de ahí, el disco va a más. Elegancia, sobriedad, delicadeza… No vamos a inventar la pólvora si ahora empezamos a cubrir de elogios a Low, pero es que es justo y necesario. Haciendo lo mismo de siempre, han facturado otra obra maestra. “Majesty/Magic”, “Nothing But Heart”… Nuevos clásicos que añadir a una trayectoria inmaculada. Gallina de piel, oigan. Un discazo que ha logrado algo tan poco habitual como poner de acuerdo a la mayoría de esta redacción. Merecidísimo. Ver crítica del disco. Poliptoton

3: THE BLACK KEYS: EL CAMINO: Cuanto más atractivo estéticamente resulte un plato, más probable es que uno se acerque a él, aunque sea a probarlo, especialmente si se acerca la hora del almuerzo. Y más aún si éste un plato convencional, efectivo, de los que puedes pedir con tranquilidad en cualquier restaurante porque la materia prima garantiza buenos resultados. Yo que sé, The Black Keys son un buen asado argentino. Aquí la carne está en su punto, la carne está tierna, el corte del grosor adecuado y bien hecha y dorada tanto por dentro como por fuera. Ideal, siempre que no seas vegetariano. Así que posiblemente el mejor disco de rock del año, llegando a finales de diciembre, con el jitazo (y clipazo) por excelencia del año y en un disco en el que no sobra nada, y en el que todo lo que está es necesario en esta parrillada. Igual no merezca ser el mejor disco del año, pero esto tiene tan buena pinta que algún que otro vegano está pensando en abandonar su dieta e hincarle el diente. Ver crítica del disco. Javimetal

2: GIRLS: FATHER, SON & HOLY GHOST: Igual es que yo no estaba a lo que estaba, que tampoco lo descarto. Pero no esperaba yo grandes cosas de este Father, Son & Holy Ghost, ni por asomo consideraba que podría estar entre lo más selecto de la cosecha 2011. De hecho, de su trabajo anterior apenas reconocía a “Lust for Life” como un single apañado y gracias. Pero mira tú, estos chavales de San Francisco han facturado una obra brillante, sin pizca de grasa. Uno empieza, escucha la habilidosa “Honey Bunny” y piensa que nada ha cambiado. Pero de eso nada: la cosa tiene mucha más enjundia de la que esperábamos. Y ahí está la majestuosa “Vomit” para resumir todas sus virtudes. Ver crítica del disco Poliptoton

1: M83: HURRY UP, WE’RE DREAMING: Llegados aquí todos lo veníais suponiendo. Habéis ido tachando vuestros preferidos, y os estábais montando en cólera al ver que Anthoni Gonzalez no aparecía por ningún lado. Pues aquí lo tenéis. Se ha ganado ser disco del año 2011 porque se quita 22 canciones de la manga sin que Hurry Up, We’re dreaming sea un disco que se haga largo, y sin que casi nada sobre. Por venir a cuento, hasta algo tan poco prometedor como un tema llamado “Intro” se convierte en una experiencia de indudable valor, de la mano de Zola Jesus. A partir de eso, da igual lo que busques. Música de baile (“Reunion”), pop intimista (“Wait”), rock más musculoso (“New Map”), o la pequeña épica que todo el mundo procura (“My Tears Are Becoming a Sea”). Simplemente, este es tu disco, y lo será en cuanto lo escuches, si es que existe algún humano de bien sobre la faz de la tierra que no lo haya hecho ya. Ver crítica del disco. Dr. Chou