Desde el “Video Kill The Radio Star”, que cantaban The Buggles en el primer videoclip estrenado en la MTV, han pasado treinta años de vídeos musicales que nos han llevado adonde estamos ahora: mirando planos fijos de portadas de discos en Youtube. Pero, aunque a veces no lo parezca, el honorable arte de la edición de vídeos sigue vivo. Como muestra, una lista de los diez mejores videoclips (por una cosa o por otra) del año 2011.
10. WE//ARE//ANIMAL: “Luminous Lights”
Dirigido por Cyrus Mirza y Nicolas Booth
En los vídeos montados fotograma a fotograma solamente hay dos opciones: que queden muy bien o que queden muy mal. Lo habitual es que queden mal y que se note que se han hecho a partir de fotos o vídeos que han sobrado por ahí y que buen día se sacaron porque se pensaba hacer algo con ellos y nunca se supo el qué. Entonces, es cuando se meten en otro vídeo con calzador y no funciona. Pero en este caso, ya sea con fotogramas sacados para la ocasión o con algunos que sobraron de otras veces, el vídeo está tan bien editado que parece que un pinball, unas gallinas, un dinosaurio y un chico que baila con una careta parecida a la de Bansky eran la mejor opción. En estos casos es, también, cuando se pasa por alto que aparezcan planos de la banda en medio. “Luminous Lights” es una canción del EP Tacla.
9. Young Galaxy: “We Have Everything” + “Pheripheral Visionaries”
Dirigido por Sinbad Richardson
La historia va de una criatura que comete un error, muere, es recibida directamente por dios —que no por San Pedro, porque ya no hay formalismos— y, como castigo, recibe la ocupación de conducir el coche de línea del más allá (así se han modernizado las cosas). En la segunda parte, dios —el ojo que todo lo ve— le da una segunda oportunidad, pero Jennifer (así se llama la criatura), como nunca aprende, la vuelve a desaprovechar, así que vuelve a morir y dios le manda la muerte por e-mail, ya que mandar a la de la guadaña sale muy caro. Ahí termina la experiencia audiovisual, a no ser que el amigo Sinbad haga una tercera parte y la protagonista vuelva a morir. “We Have Everything” y “Pheripheral Visionaries” son canciones del álbum Shapeshifting.
8. Grinderman: “Mickey Mouse & The Goodbye Man”
Dirigido por Ilinca Höpfner
¿Cómo se llega a dirigir un vídeo para Grinderman? Pues muy fácil. Hay que seguir estos pasos: 1. Tienes que mandarle un vídeo a Nick Cave para Nick Cave & The Bad Seeds. 2. Nick Cave te llama y te dice «Oye, estupendo, me encanta, ¿harías uno para Grinderman?» 3. Tienes que decirle sí. 4. Tienes que hacer el vídeo. Estos cuatro sencillos pasos son los que siguió la diseñadora/ilustradora Ilinca Höpfner y ahí está el resultado. Y ahora, ale, se animan los demás, que cualquier día os llama Nick Cave al móvil y os dice que habéis hecho un trabajo estupendo. “Mickey Mouse & The Goodbye Man” es una canción del disco Grinderman 2.
7. Breakbot: “Fantasy”
Dirigido por Tony Frontal
Gente que pregunta si los modelos de desnudo se desnudan de verdad —porque, al parecer, también se podrían desnudar de mentira—, ya ven que sí. Ahora bien, no penséis también que los/las modelos reales están como quesos, porque eso solo pasa en la ficción. El vídeo fue grabado en la New York Academy of Art y tenemos en el papel de alumnos a Thibaut Berland (el de los calcetines), a.k.a. Breakbot, Ruckazoid (el de pelo rizado), quien canta en el tema, y Leslie David (la de gafas), quien se encargó de la dirección de arte del último disco de The Rapture (que, para el caso, no está relacionado con el resto, pero es por dar una idea de las referencias exofóricas). “Fantasy” es una canción que aparece en el álbum The Lazy Sunday Selecta y en el EP Fantasy. También ha hecho un remezcla —¿adivinad quién?— Jacques Renault.
6. Cut/Copy: “Blink And You’ll Miss A Revolution”
Dirigido por Emile Sornin
El planeta de los simios, película destinada a revivir perpetuamente en todos sus aspectos, formas y colores, volvió, otra vez, este año por partida doble. En el caso que nos ocupa, se puede ver a los simios haciendo un tutorial para convertirse en una banda de música. Ahí están (esto lo tenéis que poner de vuestra imaginación): -«¿Tenemos las manos?» -«Sí, tenemos» -«Pues lo marco en la lista» -«Oye, comprueba que hayan llegado las cabezas, que ya sabes cómo va el servicio postal» -«Han llegado» -«¡Ah! ¡Milagro!». El jefe da el visto y place, y después se convierte en el técnico de sonido mientras los demás piensan en Tim Burton gritando «¡No es un remake!» o mientras piensan en cómo se convertirán en estrellas del rock. Finalmente, descubren, sin ayuda del tutorial, que es rompiendo los amplificadores y quemando la guitarra. Otra interpretación de El planeta de los simios, pero, esta vez, graciosa. “Blink And You’ll Miss A Revolution” es una canción del disco Zonoscope.
5. Seventeen Evergreen: “Polarity Song”
Dirigido por Terri Timely
Cosas que no triunfaron: la teoría del mileniarismo, la Cherry Coke… Cosas que triunfaron: forrar objetos con ganchillo. Esto es así de imprevisible. La responsable (además de la responsable primigenia Agata Olek) es la artista Sarah Applebaum, maestra en esto de llenar el mundo de ganchillo, psicodelia, geometría, contraste de tejidos, etcétera. Ella y una decena de personas más se encargaron de continuar confeccionando el decorado y los ¿trajes? de los bailarines sobre la marcha durante el rodaje, ya que una gran parte de los tejidos estaba lista de antemano (supongamos que pusieron a varias abuelas a trabajar día y noche para lograrlo). Pero a la pregunta ¿qué es lo que ha movido el ganchillo de encima de la pantalla a dentro? La respuesta es: nunca lo sabremos. “Polarity Song” es un tema del EP Psyentist.
4. Ford & Lopatin: “World of Regret”
Dirigido por Thunder Horse Video y Tabor Robak
Ese momento de primeras animaciones por ordenador, ese momento en el que todo era fascinante y colorido, ese momento de italo disco, ese momento… que volvió condensado en este vídeo. Vídeo arriesgado donde los haya, porque una cosa es querer hacer algo de otra manera y que te quede hortera y otra cosa bien distinta es querer hacer algo hortera directamente y, en ese caso, es lo más (lo más en 2011, se entiende, en los ochenta ya era el pan nuestro de cada día). La idea es jocunda y los vectores ochenteros, demasié pa’l body, como el MIDI. “World of Regret” es una canción del disco Channel Pressure.
3. The Black Keys: “Howlin’ for You”
Dirigido por Chris Marrs Piliero
Este vídeo viene acompañado de la advertencia «La película no existe». Preocupante. Ya hemos visto casos de películas que se han originado de un tráiler, entonces, ¿por qué no de un videoclip? ¿No querrán decir que la película no existe ahora, pero que, dependiendo de cuanta gente la quiera ver, de aquí a un tiempo alguien cambiará de opinión y se hará? Chris Marrs Piliero no parece de esos, pero ¿qué pasa con Robert Rodríguez? De momento, si queréis saber más, está a vuestra disposición el «Behind the scenes» con los actores (todos reciclados, que es como se hacen las cosas en «exploitation» y en todos los géneros de guardar), el director y The Black Keys de mariachis (que también es como se hacen las cosas en «exploitation» y en todos los géneros de guardar). “Howlin’ for You” es un tema del álbum Brothers.
2. Is Tropical: “The Greeks”
Dirigido por Megaforce
Grabado en un barrio residencial francés, protagonizado por unos niños y animado por la gente de Seven, he aquí el videoclip más visto durante este año (más incluso que algunas películas). En Megaforce querían «crear algo visualmente atractivo y estéticamente relevante para la banda», pero también querían hacer un vídeo de pistolas, sangre y explosivos caseros desde que tenían 6 años. Finalmente, aquí se juntó todo. Aunque desde la banda han reconocido que el vídeo tal vez pueda resultar un poco pertubador (especialmente para padres preocupados), en realidad lo hicieron con la intención de homenajear los juegos de la infancia que deberían haber quedado en juegos. “The Greeks” es una canción del álbum Native To.
1. Casiokids: “Det Haster!”
Dirigido por Kristoffer Borgli
¿Estáis sintiendo pena por estos peluches? Eh… los peluches no tienen sentimientos. Kristoffer Borgli ha tenido la mejor idea, y por eso está en el primer puesto, porque, al final, todo es una cuestión de concepto. Además, un Furby (!) superaba todas las expectativas para este año. “Det Haster!” es una canción del disco Aabenbaringen Over Aaskammen.
