Aunque ya se ha publicado hace algunos meses, todavía no nos hemos puesto de acuerdo conforme al nuevo disco de los granadinos, un grupo que por aquí nos encanta(¿ba?), y que, de hecho, subimos a los primeros puestos de la lista de los mejores discos nacionales de la década. No obstante, su cambio estilístico con su nuevo álbum nos dejó en la encrucijada, y decidimos resolverlo de la vía más diplomática posible, con esta nueva sección, Culo o Codo, donde 2 colaboradores se enfrentarán para intentar convencer al otro (y a vosotros) de que su opinión es la más correcta. Por tanto, (por si aún no lo has hecho) escúchate el disco que nos ocupa, y, sin más dilación, os dejamos con sus argumentos…

CULO: Dr. Chou

A ver, Javi, no me vengas con argumentos que intenten crear la duda, del estilo de: “bueno, no es una obra de arte, pero sigue siendo mejor que el 90% del producto nacional”… es que no es cierto, y, aunque lo fuera, sería sólo la excusa de un mal pagador. Los granadinos no pueden conformarse con eso, con un disco “aceptable”. Muchos los describimos como los sucesores de Los Planetas, porque vimos en ellos esa mezcla perfecta entre un buen sonido, algo que decir, y un toque comercialillo que hará los deleites de las groupies, y, por qué no decirlo, nunca sobra.

Eso lo dijimos hace ya años, tras el lanzamiento de Viaje de estudios, y Hostal Pimodan y Cronolánea no nos dieron argumentos para creer lo contrario (a pesar de que hay otros grupos que ya estaban a su altura por aquí, la mayoría creaban algo difícilmente accesible a las masas), así que nadie nos acuse de darles cera inmerecida. Formamos parte del grupo de fans de Lori Meyers, y, en un argumento muy de moda, aceptamos que un mal partido lo tenga cualquiera.

Es decir, no pasa nada por reconocerlo, absolutamente todos los grupos que adulamos han tenido un bajón, algunos incluso nos han parecido perdidos para la causo. Admitamos que el disco no engancha como los anteriores, lo intenta, pero no lo consigue. Igual es que estamos de sintetizadores hasta las narices, y que hasta nos creemos que, efectivamente, A-Ha ha vuelto. O igual es que Sebastián Krys (Shakira, David Bisbal entre otras joyitas de su curriculum…) les ha echado unha mano… al pescuezo.

Pero no todo es demérito de sus compañeros. Lori Meyers han hecho las peores letras de su discografía, y, aunque con aceptables excepciones (Mi realidad) sus estribillos han enganchado mucho menos.

Lo dicho, seguiremos confiando en que vendrán tiempos mejores.

CODO: Javimetal

Vale, resulta que ahora no tienen complejos en reconocer que quieren vender discos y vivir cómodamente de la música. ¿Y? Ojalá puedan vivir cómodamente de la música ellos y no Miguel Bosé, Rosario y demás fauna.

Por lo visto, Chou, cual entrenador italiano, has pensado que la mejor defensa es un buen ataque, y has alineado a los delanteros que más titulares levantan: el productor, los sintetizadores y que estos estribillos no enganchan. Sólo te ha faltado decir que “se han vendido”, “se han pasado al pop comercial” y cosas por el estilo. No voy a negarlo: lo esperaba con ansias, y el resultado no ha sido el que me esperaba. Pero no por ello tiene que ser una decepción.

A un grupo les suelo pedir varias cosas: habilidad e intuición en el estudio, entrega en el directo, y ganas de ir creciendo (tanto a nivel artístico como de público), incorporando nuevos elementos a su música. Y está claro que aquí, tanto los sintetizadores como ciertas bases electrónicas descolocan por inesperadas, pero no por forzadas. ¿Acaso ‘Mi realidad’ es un mal single? Creo que es mucho mejor que ‘Luces de neón’, y, sin embargo, nos echamos las manos a la cabeza. Pero no tanto por ellos, sino por cómo nos han decepcionado en otros grupos de los que esperábamos mucho (Bloc Party, Franz Ferdinand, The Killers…). Porque, por ejemplo, este trabajo recuerda a algunos que por aquí nos gustaron mucho en el 2009, como pueden ser el ‘Rules’ de The Whitest Boy Alive, el ‘Phrazes for the young’ de Julian Casablancas, el ‘Boogie Beach Days’ de sus vecinos Elastic Band o, estirando incluso más el chicle, el ‘Wolfgang Amadeus Phoenix’ de Phoenix.

Puedo reconocer que hay algunas canciones que no están a la altura ni del resto del disco, ni de su discografía y que, como coinciden en la segunda mitad del disco, más por las letras que por la música: ‘Nuevos tiempos’, ‘Religión’ y ‘Enhorabuena, eres el que tiene más’. Pero las 8 restantes (de las 11 en total) son aciertos. ‘Mi realidad’ es de sus singles más efectivos; ‘Corazón elocuente’ es saltarina y adictiva; ‘A-ha han vuelto’ les ha quedado hasta hedonista -y reconócelo, estás tentado a hacer “air-sintes”-; ‘Castillo de naipes’ es una gema romántica de las suyas; ‘Rumba en atmósfera cero’ encajaría perfectamente en ‘Cronolánea’ en la línea de ‘Alta fidelidad’ o ‘Luces de néon’; ‘Ventura’ es, sencillamente, el mejor tema del disco; ‘Explícame’ tiene la fuerza habitual en las canciones de Alejandro y ‘Condional hipotética’ recuerda al ‘First Impressions of Earth’ de los Strokes o al ‘American Girl’ de Tom Petty.

Por tanto, puede que no sea un disco de sobresaliente, pero es un digno notable. Sí, yo también esperaba más, pero quizá nuestro problema sea de expectativas. Y en el fondo, nos fastidiará que ahora en sus conciertos estaremos más apretados, pero esto sabíamos que iba a acabar pasando. Y sí, comparándolo con otros grupos de su mismo status en los festivales nacionales, es mejor disco que los últimos de Sidonie, La Habitación Roja, Love of Lesbian y estará ahí-ahí con el último de Tachenko.

Así que no te dejes guiar por los prejuicios, ni, como algunos dicen por ahí, con los parecidos con Dorian, Dover, La Oreja, Zenttric u OBK (aunque el título parezca de ellos). Simplemente han ido cambiando el sonido y si ‘Viaje de estudios’ era power-pop guitarrero, ‘Hostal Pimodán’ sixtie, ‘Cronolánea’ pop melódico a lo Teenage Fanclub, y ‘Cuando el destino nos alcance’ es rock bailable. Y ya.