En la segunda década de los 00s, especialmente a partir de 2008, se ha sucedido la publicación de grandes discos nacionales firmados por mujeres. Como ya habéis visto en nuestras listas (tanto de lo mejor del 2009 como de la década), y con tantas otras que han quedado fuera, creemos que gente como Najwa Nimri, Christina Rosenvinge, Russian Red, Tulsa, Marina Gallardo, Sevigny, Boat Beam, Alondra Bentley o La Bien Querida nos han dado muchos momentos buenos. Y eso, sin contar otros grupos donde las chicas llevan un peso importante del grupo (y no nos refermos a La Oreja), como Charades o Sterlin’. Aunque, a pesar de todo, quién prendió la mecha y puso definitivamente en el mapa la etiqueta de “mujeres singer-songwirter” ya no sólo a la altura, sino en muchos casos, por encima de sus compadres masculinos, ha sido el bombazo de Russian Red. Entre todos esos nombres, Anni B Sweet no desentona. Aprovechando que este viernes 16 se encuentra en la Sala Mondo de Vigo en directo (gracias a WorkOnSunday), le dedicamos toda la atención que ya mereció el año pasado.

Posiblemente sea la más joven de todas las nombradas (es del 88, como -aunque no se deba decir la edad en Intenné- servidor), pero en estudio demuestra una seguridad y confianza en su propuesta pasmosas. Porque independientemente de su talento compositivo (que ya se podía apreciar en su maravillosa y acústica maqueta), el recital de producción que se marcan tanto ella como Brian Hunt, es, por lo menos digno de mención. No obstante, acaba resultando, quizá, algo excesivo, tanto por cantidad, como por variedad. Es un buffet libre en el que, a pesar de que a grandes rasgos, todo tiene una pinta apetecible, acabas por pensar que “comes con los ojos” y que ya te has empachado antes de empezar. Haciendo una comparación reciente que me haya dejado la misma sensación: el debut de Klaus & Kinski.

Pero que nadie interprete esto como algo negativo. En todas las canciones de su debut (y más teniendo en cuenta las 5 canciones extras de las que consta la reedición de las que os estamos hablando), demuestra una increíble versatilidad, donde, aún estando siempre a servicio de las canciones y de sus arreglos, sobresale su portentosa voz por encima de todo lo demás. Da igual que sea una conmovedora balada con unos preciosos arreglos de cuerdas (‘Capturing Images’), una tonada entre el folk y el country americano (‘Motorway’), la trotona y juguetona ‘To Roll like a ball’, la pegajosa y excesiva ‘Oh I Oh Oh I’ o la curiosidad -canta en castellano- de ‘Tumbado en mi moqueta azul’. En cualquier caso, los recursos son imaginativos y pretenden salirse de lo convencional, como (salvando las distancias) Feist jugando a ser… ¿Lily Allen? Algo así, a pesar de que sean más evidentes los paralelismos con la primera que con la segunda.

No obstante, uno de los alicientes de esta reedición es, sin duda, la personal y agradable versión del clásico de A-Ha ‘Take on me’. Como responde con ingenio en esta entrevista, a pesar de que coincidan temporalmente la separación del grupo y el lanzamiento como single (y como tonadilla de un anuncio de una conocida cadena de hamburgueserías), lo que está claro es que es un empujoncito más al debut de esta cantante -¿como lo fue el anuncio de la impronuciable marca de helados para Lourdes?-, alargando el recorrido de un disco que, quizá el año pasado se vio algo más sepultado por la cantidad de opciones similares (como nombrábamos al principio: Boat Beam, “la Bienque” o Alondra Bentley -a la que pronto veremos en directo-). Pero esta reedición trae otras joyas que merecen más atención. Repesca de su maqueta la estremecedora ‘Burnt’, y nos proporciona la afilada y eléctrica ‘Deepest Hole’ o, sobre todo, la hedonista y bailable (¿es un guiño a la versión de ’9.6′ que incluyó La Bien Querida en disco y que sembró la división entre sus fans con su chunda-chunda?) ‘Monkeys’ que, por un momento, nos recuerda… ¿a Kylie Minogue?

Seamos francos: es un grandísimo disco. Yo mismo, en su momento, no le presté la atención necesaria, quizá abrumado por una producción de todo menos discreta, pero no me arrepiento de haberlo repescado. Tenemos a otra chica más a la que seguirle el paso. Y no creo que nos arrepintamos.

La ficha de ReySombra:
Recomendada para: amantes del pop femenino, del folk, y de las songer-songwriters nombradas en el primer párrafo. Para todas las modernas que se ponen gafas de pasta y se peinan con flequillo y van de “pijipis” o de “neo-folkies” -por lo menos por coherencia estético-musical.
Lo mejor: la estupenda voz y su versatilidad. Su personalidad componiendo.
Lo peor: aunque suene a tópico, suena mucho más creíble en sus maquetas, como en el caso de La Bien Querida. Por tanto, debemos dejar de escuchar las maquetas… De todas formas, cuanto más acústica, más sensible y comunicativa.
El dato (subjetivo): no me tachéis de machista, ni de salido, pero creo que es la chica más atractiva de su “generación”. Para muestra, un botón en esta galería -de un artículo, creo, que desafortunado, porque no me imagino (ni tengo ganas de que ocurra) que también desnudasen, por poner un ejemplo, a Nacho Vegas, Quique González, Bunbury o a The New Raemon en un reportaje similar…-
Valoración: [8,25]

Puedes escuchar el disco pinchando aquí o sobre la portada en Spotify.