El momento tenía que llegar. A una web que lleva por nombre Rey Sombra, pues le tocaba en algún momento hacer un repaso a la carrera de los granadinos. Quizás a estas alturas los que leais esto no tengáis la más mínima necesidad de que alguien se os ponga a hablar de los diecisiete años (sí, diecisiete) de carrera de J, Florent y compañía, pero hemos creído que la inminencia del lanzamiento de “Una ópera egipcia”, y su pronta visita al Festival do Norte nos obligaban a repasar su historia.

Esa historia, la que comienza con Los Subterráneos y termina, de momento, con No sé cómo te atreves, quizás hubiese sido bien distinta de no ser por la eterna buena vista de Julio Ruiz, el John Peel patrio. Fue él el que hizo sonar por primera vez, pocos meses antes de terminar el año olímpico, Mi hermana pequeña (pido disculpas por la calidad del vídeo, pero me parecía muy llamativo) en su Discogrande. El impacto fue inmediato, y Elefant convirtió la maqueta que pululaba por bares granadinos y por varias radios (aunque sólo Radio 3, para variar, apostó por ellos) en un vinilo que llevó por nombre Medusa ep. Rockdelux encumbró a Mi hermana pequeña como mejor canción nacional del 93 (temazo) y nacía la leyenda. El grupo que cambió las vidas de toda una generación.

Como ponerme a hablar de todos los Ep’s y singles de Los Planetas sería eterno, y, además, un auténtico coñazo (23 singles a día de hoy) pues mi prosa no os mantendría lo suficientemente atentos. Intentaré, entonces, hablaros únicamente de los Lp’s y de ese recopilatorio de singles que fue Canciones para una orquesta química.

Super 8.- 1994 (RCA).- Tal fue la repercusión del Medusa ep que un grupo salido de un barrio de Granada, que practicaba con un estilo más bien poco arraigado en tierras ibéricas consiguió que su primer largo fuese amparado ya por una gran discográfica. Super 8 fue, posiblemente, el mejor disco debut de la historia del pop español.  Con Fino Oyonarte como productor (de actualidad por haber producido el tercer disco de Nadadora, otra banda que gusta mucho en la redacción), J y Florent, únicos miembros de la banda todavía presentes desde entonces, fueron escudados por Paco Rodríguez y por la eterna May Oliver, como batería y bajista respectivamente. Se puede decir que, aunque no fueron los primeros en intentar huír del género radiofórmula, sí fueron la banda con la que se comenzó a hablar por estos lares del tan manido género de la “música independiente”. Los Planetas nos guiaron con este disco, con esta portada, de su siempre fiel Javier Aramburu (casi tan mítico ya por sus diseños como por haber formado parte del efímero y magistral dúo Family), a miles de seguidores que nunca habíamos escuchado nada parecido a aquel inicio con De viaje y Qué puedo hacer, sin apenas descanso. Los primeros acordes del disco, esos que te erizan los pelillos al recordar tu adolescencia, tu paso a la madurez de su mano. Si está bien, si es tan fácil, por qué duele así, por dentro. El himno pedófilo de 10.000, impensable hoy día. La perversa ingenuidad de Jesús, o el eterno desdén de las letras de desamor, de odio, que empezaban a dar pistas en Brigitte.

Rey Sombra nos dibujaba un pasaje extraño, de enfermedad y esperanza, y nos acercaba a la primera canción larga de Los Planetas, de esa estirpe que merece casi una mención aparte. La Caja del Diablo estremece dieciséis años después. Esa letra, paradigma de lo difícil que resultaba a veces entender lo que J decía (es eterna la excusa de “es que no se le entiende nada” para dejar de lado a Los Planetas la primera vez que te topas con ellos), esos nueve minutos largos abrían lo que puede convertirse en género de debate: Los Planetas son grandes casi siempre, y son enormes cuando superan los 7 minutos. No hay canción mala de los granadinos con ese minutaje. La Caja del Diablo sirvió también para empezar a convertir sus directos en legendarios.
Puntuación ReySombra: 9’5/10

Pop.- 1996 (RCA).- Un año después del lanzamiento del single “Nuevas Sensaciones” llegó el siempre controvertido momento del segundo disco, de la confirmación de lo intuído. De la mano de Pop nació otra gran leyenda que rodea a Los Planetas: los plagios. La maravillosa Db abre el disco y da pie a comparaciones más que razonables con el Chasing a Bee de Mercury Rev. Ellos nunca lo han negado… lejos de eso, casi han hecho apología, y han declarado que Db no significaba más que David Baker (cantante de Mercury Rev). Pop sirvió para dar cancha a la faceta más provocadora de Los Planetas, con letras como las de La Máquina de Escribir, de tinte misógino o la irónica Himno Generacional #83. Los cortes 3 y 7 (Jose y Yo, y, sobre todo David y Claudia) disiparon cualquier atisbo de duda, y dejaron bien clarito que habían llegado, habían visto, y seguirían venciendo tanto tiempo como les diese la gana. Y Punk, la canción que cierra el álbum, hacía sentirte la necesidad de querer, de necesitar más, con su explosión de pop en 88 segundos, del estribillo perfecto. No fue su única visita al formato “canción que en realidad es un estribillo únicamente”.

Pop sirvió también para dar la bienvenida a Los Planetas al batería Erik Jiménez, miembro del grupo todavía en la actualidad. El tambíen batería de grupos como Lagartija Nick o Tarik y la Fábrica de Colores compartió las labores de percusión con Raúl Santos (hoy trabajando de la mano con Najwa). May seguía siendo la bajista, en lo que fue su despedida de la banda, y Kurt Raskle, además de productor (y amigo de David Baker, para cerrar en círculo de la relación con una de las bandas favoritas de Los Planetas).

Aramburu siguió labrándose gran fama con la explosión de color de la portada y del libreto interior (hace un año, Pop fue editado también en formato vinilo para los que somos muy frikis) y nos dio razones para seguir creyendo, aunque visto con el tiempo quizás fue el disco menos brillante de los granadinos en la década de los 90.
Puntuación ReySombra: 8’5/10

 
Una semana en el motor de un autobús.- 1998 (RCA)
 Y a finales de milenio llegó la obra suprema. El disco de los discos. Quizás lo más grande que se haya hecho en el pop español desde que se empezó a hacer pop español. Así de clarito, así de rotundo, así de temerario. Una semana… dibujó a un personaje que vivía varios momentos de su vida repartidos en canciones. Viajaba desde el odio secundario a un amor imposible, del placer ante el sufrimiento de quien no te hace caso de Segundo premio, a la victoria suprema de La Copa de Europa, el tercer largo de Los Planetas se convirtió en la novela más grande jamás contada.

Y nació de forma análoga a Pop, con un plagio difícilmente discutible. Segundo Premio entró a última hora en el repertorio, por una imposición discográfica de esas que hay que agradecer (algo no habitual, cuando hablamos de imposiciones discográficas), y poco se tardó en caer en la cuenta de que Etienne Daho tenía en su Promesses una canción algo más que parecida. Lo cierto es que da igual, servidor es de los que piensa que cuando algo se hace tan, tan bien, poco importa de donde proceda.  Se convirtió en el primer single del disco, y en uno de los que aún a día de hoy pertenece al conjunto de sus “greatest hits”. Claro que si cabe subrayar algún aspecto especialmente destacada de esta bestia parda es el trío de temas que le dan cierre. Toxicosmos, Linea 1 y La copa de Europa cierran lo que sólo puede ser un disco perfecto. De hecho, fuesen como fuesen las canciones anteriores, sólo con esas tres merece un cinco sobre cinco en cualquier puntuación de publicación especializada.

Con Erik ya convertido en batería titular, Kieran Stephen tuvo un fugaz (y acertadísimo) paso por el bajo de la banda, cogiendo el testigo de May. Kurt Raskle repitió en la producción, subiendo varios peldaños su trabajo anterior, en lo que también fue el disco con más arreglos de Los Planetas. Las bastas secciones de cuerdas inundan el disco, y lo hacen crecer más y más. Desaparecer se convirtió en uno de los temas favoritos de la propia banda, Ciencia-ficción fue una explosión de júbilo premortem, y nos llevaron a la perdición, a las espirales sin meta de la mano de aquel mítico Cumpleaños total, después de dejarnos tirados en unas Montañas de basura.

Lo mejor que había pasado en la música patria hasta entonces… y, desde entonces, nadie ha osado tan siquiera a acercarse.
Puntuación ReySombra: 10/10

Canciones para una orquesta química.- 1999 (RCA)
No quería meterme demasiado en harina. La discografía de Los Planetas es lo suficientemente amplia para que no me pare en recopilatorios, ep’s y demás rarezas, pero me perdonaréis el hueco que le haremos aquí a lo que se convirtió en el hueco donde amontonar los enormes temas que no tuvieron su lugar en los discos. Y digo los mejores porque para el 99% de los grupos del pop español (y un porcentaje también altísimo de los foráneos) La guerra de las galaxias sería su mejor tema, de largo. Bien, pues para ellos fue una cara B, aunque lo cierto es que bien la podrían haber colado en la alineación titular de casi cualquier disco, de echo, aquel Ep que titularon Dios existe! el rollo mesiánico de Los Planetas bien vale un disco completo.

No me centraré en las canciones que sí se colaron como protagonistas de los “discos grandes”, porque ya se ha hablado por aquí de ellas. Hablaré de maravillas como Manchas solares, el tema más psicodélico de los granadinos, de Algunos amigos y su apología gore (olvídense de odios derivados del desamor, esto es auténtica carne cruda, señores). Estuvieron grandiosos versionando el Northern sky de Nick Drake, en la que fuera una de las muchas versiones hechas por ellos (Joy Division, Syd Barret, Los enemigos, Bambino, los Family de su amado Javier Aramburu, o Vainica Doble… por partida doble) y, quizás, la mejor. 

Otro de los temas que bien hubiese supuesto un éxito garantizado como single titular fue Nuevas sensaciones, su enésima (aunque en realidad, de las primeras cronólógicamente hablado) apología de las drogas. Aquel sencillo que vendió conjuntamente con una segunda edición del Super 8, ya por 1995. Prueba esto, otro temazo enorme. Ay, ¿qué se yo?, Prefiero bollitos, El coleccionista, Mejor que muerto, auténticas obras de arte de las que haría correr mares de tinta.
Puntuación ReySombra: 9/10

La ficha de ReySombra:
Recomendada para: Pues para cualquiera que le guste la música. Para los que los conocen de sobra y los tienen algo polvorientos en su discoteca, o para los que escucharon una canción y los descartaron porque no se entendía la letra. El 90% de los fans de Los Planetas renegó de ellos en un principio
Lo mejor: Pues su categoría de mito viviente, de ser líderes de un cambio generacional de esos que duran más años de los habituales. Nadie que creciese durante los 90 deja de tener su momento planetario
Lo peor: Pues que, aunque tuvieron muchos altibajos, lo que vino después del 99 (y se hablará en una segunda entrega) fue, generalmente, peor.
El dato: Aunque llevan muchos años con alineación titular fija, Los Planetas sufrieron numerosísimos cambios en sus primeros años, principalmente en el bajo, por donde pasaron May y Kieran, dejando soberbios trabajos, y pasando a Miguel en el momento actual. Ya desde entonces se hablaba de la leyenda urbana de la mala relación entre J y Florent, que hacía peligrar el futuro del grupo.

Aramburu ayudó, y mucho, a que Los Planetas se convirtiesen en ese mito, ya que, a día de hoy, sus diseños también lo son. Todos queremos tener pintado en una pared de casa al guitarrista de la portada del Super 8, o al símbolo de Pepsi Cola con la palabra Pop incrustada

Para saber más:

• Su página en Wikipedia, y su enlace a la discografía. Información extensísima (si, casi más que este artículo). 
• Su web oficial.
• Nuestros compañeros de Hipersonica hicieron, en su momento, un buen repaso a su discografía.