2.- X-Men: Dios ama, el hombre mata (1982)

Es indiscutible que Marvel, como compañía, tiene una gran visión empresarial: además de comics producen muñecos, series de televisión, videojuegos… pero sin duda, una de las estrategias comerciales más curiosas que he visto ha sido la que se da con este comic. Los cálculos son los siguientes: cada 3 años aparece una nueva generación de lectores, así que Marvel decidió reeditar esta historia cada 3 años, para que así todas las generaciones pudiesen disponer de ella sin tener que rebuscar en los fondos de estantería de las tiendas.

Lo cierto es que una vez leído el comic no es de extrañar que se tomase esta iniciativa, porque la verdad es que la historia no deja indiferente (de hecho, es la base del argumento de la película X-Men 2, aunque como siempre Hollywood se tomó muchas libertades). El relato empieza con la muerte de unos niños afroamericanos mutantes a manos de una especie de mercenarios, y cuyos cadáveres encuentra Magneto (la Némesis por excelencia de esta serie). Más adelante se descubre que esos “mercenarios” forman parte de una de una secta religiosa dirigida por el reverendo William Stryker, y que postula que todos los mutantes son aberraciones, demonios que deben ser exterminados… incluyendo a Xavier y a sus alumnos.

Podría parecer una historia más de esta serie pero hay ciertos elementos que la hacen más trascendente: que los niños sean negros hace una clara referencia al tema del racismo y de los derechos raciales en un país que vivió las muertes de Luther King y Malcolm X. Además, Magneto fue un superviviente del Holocausto, y la muerte de mutantes no deja de ser un genocidio a manos de gente que se creen una raza superior, en este caso por razones religiosas (una vez más un mal uso entendimiento de la religión lleva a la muerte de inocentes…).

En cuanto a los autores, Chris Claremont es un grande del mundillo, y su período en Uncanny X-Men llevó a la serie al esplendor que la convirtió en la más vendida de Marvel, por encima de The amazing Spider-man o Fantastic Four.  Sus guiones sólidos y épicos,  próximos a las tragedias griegas, sus personajes tridimensionales (especialmente a los femeninos) y sus grandes sagas (como la de Fénix) le dieron una fama más que merecida. En cuanto al dibujante, Brent Anderson, se aleja en este comic del típico estilo de los 80 y da más relevancia a las sombras y a lo oscuro, adelantándose en varios años a esa etapa tan “oscura” (en más de un sentido) que sería la década de los 90.  Destacan especialmente las páginas en las que se tortura psicológicamente a Charles Xavier, crucificado y mutilado por los “demonios” de sus alumnos… curiosa metáfora la de la cruz (¡ahí lo dejo!).

Por último, esta historia tiene uno de los finales más logrados que recuerdo: en lugar de una lucha épica entre los mutantes y los hombres de Stryker, el conflicto se resuelve con un debate televisivo entre Cíclope y Stryker, argumentando cada uno su postura (una pro-vida, la otra claramente xenófoba) y dejando claro que la televisión es esencial en el mundo actual como medio de difusión de ideologías. De hecho, esto ya quedara claro cuando en el primer debate televisivo de la historia por la presidencia de EE.UU., entre un elegante Kennedy y un desaliñado Nixon. Curiosamente, los que vieron el debate dieron por ganador a JFK, pero los que lo siguieron por radio dieron por vencedor a Nixon. ¿Pequeño guiño o claro homenaje?

Y si entre los que lean esto hay alguien que quiera reflexionar un rato, que se  pare a analizar el plan mundial de Magneto y el papel de los X-Men en él… da que pensar. Y mucho.