No tienen sentido grandes preámbulos (aunque puedes repasar los puestos 50-26), entre otras cosas, porque nadie los leerá, y todo el mundo pasará directamente a…:

25.- Bloc Party.- Silent alarm (Wichita, 2005).- Los de Kele Okereke rompieron moldes con su debut, del que parece que han pasado mil años (y varios palos de ciego posteriores). Entre otras cosas, porque a algunos nos abofetearon, y nos escupieron nuestro prejuicios… antes de verlos, costaba pensar que su cantante rompiese los moldes estéticos del indie rock, o que el indie rock nos acostumbrase a las teces más claras. Admito que es una estupidez, pero uno no puede sino sonrojarse al recordar lo que le sorprendió que aquella voz fuese de un negro que no hacía ni hip-hop ni reggae… Adolf, me llamaban. Banquet no se quedó en único argumento del hype, y, entre otras, This modern love les dieron la alternativa.

24.- Animal Collective.- Merryweather Post Pavilion (Domino, 2009).- Han corrido ríos de tinta, no me siento capaz de decir absolutamente nada que no se haya escrito sobre este disco. ¿Inmenso? ¿marcatendencias? ¿el futuro de esta rama del arte? ¿el primer disco del resto de mi vida?. Lo cierto es que servidor, por mucho que admire a los de Baltimore, no puede evitar pensar que quizás se ha exagerado con todo el bombo que le hemos dado. Que sí, que My girls es un temazo, y que David, Noah, Josh y Brian han hecho un pacto con nuestros instintos más oscuros, pero es que parecen algo así como la nueva Velvet… y oiga, eso tampoco.

23.- Coldplay.- A rush of blood to the head (Parlophone, 2002).- Coldplay ha sido muy maltratado por el paso de los años. Algunos, incluso los que nos consideramos más tolerantes, no podemos evitar sentir algo de rabia cuando lo que es sólo nuestro (y de unos pocos más), pasa al bien común. Luego te das cuenta de que es una grandísima noticia que la gente escuche más a Coldplay que al Canto del Loco (dadme un segundo, voy a lavarme la boca), pero al principio tienes el reflejo de que auténticas joyas como Clocks o The Scientist no merecen ser oídas más que por gente selecta. Bobadas, al césar lo que es del césar, y si llenan estadios, sobradamente han demostrado el por qué.

22.- Queens Of The Stone Age.- Songs for the Deaf (Interscope Records, 2002).- Puede que a estas alturas de la lista muchos echáseis de menos un punto disonante, un toque ecléctico, algo de hard rock. El tercer disco de QOTSA asume ese protagonismo. Los californianos alcanzaron su cima artística a principios de esta década, cuando consiguieron que David Grohl le diese a eso de las baquetas por primera (y última, corregidme si me equivoco) vez desde la muerte de Cobain. Consiguieron estar en boca de todo el mundo, algo con lo que venían amenazando desde el comienzo de su carrera, y colocaron a No one knows en lo alto de las listas.

21.- The Pains of Being Pure at Heart.- The pains of being pure at heart (Slumberland, Fortuna Pop 2009).- A un pasito del Top 20 se han quedado los protagonistas de mejor disco de 2009, según la redacción de Reysombra. Como tantos otros grupos de nuestros 50, The Pains podrían haber sacado este disco en cualquier otra década, desde hace 20 años para aquí, pero el hecho de haberlo grabado bien avanzado el siglo 21 nos dejó a todos desconcertados. Temazos de esos que escuchábamos cuando los que nos acercamos a la treintena empezábamos a coquetear con los sábados noche. Que no se queden en una promesa…

20.- Mogwai.- Rock action (Southpaw/Pias, 2001).- A principios de la década se gestó lo que puede haber sido el disco definitivo de post-rock (desde un punto de vista personal, sólo Sigur Ròs, si los consideramos post-rock, pueden discutir esta obra). Han sido los alumnos más avanzados de aquella clase, seguramente lo sigan siendo, aunque la fórmula química non dé mucho más de sí, tras tantos trabajos. De todas formas, hasta el más reciente The hawk is hawling sigue siendo un discazo, se mire por donde se mire. Contiene 10 canciones, aunque es de esas composiciones que esconde muchas más. Mención aparte para 2 rights makes 1 wrong.

19.- Eli “Paperboy” Reed & the True Lovers.- Roll with you (Q Division, 2008).- Otro de los palos musicales que se tocan poquito en la lista es el soul, el R&B. Este mozuelo de mi quinta (cuantas cosas hace la gente con mi edad) ha solucionado el percal a lo grande, a lo bestia. Si cuando lo escuchásteis no conocíais su cara, evidentemente, pensásteis que tenía no menos de 50, y, evidentemente, era negro. Agua. Todo el mundo ha hablado de Ottis Redding, de Sam Cooker, con lo cual no seré yo el que intente plasmar en palabras la inmensidad de este hombretón. Peinaos el tupé, dejaos patillas, y saltad, danzad…

18.- Antony & the Johnsons.- I’m a bird now (Secretly canadian, 2005).- A Antoy Hegarty pocos lo conocían hasta este momento, entre anuncios, bandas sonoras y demás, pues el peculiar artista lo petó. Hope there’s someone se reveló como uno de los temas más admirados de aquel año… y quizás de la década completa. No sería justo que la canción, por grande que fuese, ensombreciera al resto de esta obra maestra. Colaboraciones (un arte que le encanta a Antony) de Rufus, Devendra, Boy George y Lou Reed nos hablan de la magnitud que podía alcanzar. Y que alcanzó.

17.- PJ Harvey.- Stories from the city, stories from the sea (Island Records, 2000).- Otro de los puestos que se me antojan cortos ante esta obra maestra. Polly Jean empezaba a romper los corazones de los que por entonces recién la conocíamos, y lo hacía con su disco más accesible. Cautivadora, inspiradora. La rockera más grande de todos los tiempos. Big exit, Good fortune, This is love, o esa maravilla que rubricó de la mano de Thom Yorke, This mess were in, motivos suficientes para estar no sólo en esta lista, sino quizás varios puestos por encima, quizás incluso rondando un Top 5. Polly, queremos un hijo tuyo.

16.-  Wolfmother.- Wolfmother (Universal, 2006).- Los australianos se definen como fuera de época, comentan que deberían haber grabado este disco hace 30 años, colegueando con Led Zeppelin o Black Sabbath, aunque uno los ve más cercanos a gente como The White Stripes o Queens of the Stone Age, y, por lo tanto, de lo más actuales. Si bien por estos lares no alcanzaron gran repercusión, no nos hemos olvidado de ellos, que arrasaron, sobre todo, al otro lado del charco, con su single Woman. Rompiendo cristales llegaron a todos los clubs, a todas las radios… y a todos los videojuegos, que eso vende mucho, hoy día. El típico grupo que no sabías que eran ellos, pero que estás harto de tararear.

15.- Vampire Weekend.- Vampire Weekend (XL Recordings, 2008).- Llegaron a finales de esta década, procedentes (¿cómo no?) de New York City, aunque más bien parece que lo mejor de estos chicos está por llegar (Contra casi supera, a mi modesto entender, a su debut homónimo). Cuando escuchamos que tal grupo o tal otro va a cambiar el mundo, pues ya no nos lo creemos. De Vampire se dijo lo mismo, y también era mentira, pero no hemos podido evitar rendirnos ante esa mezcla de los sonidos más modernos con las fusiones africanas. Somos fans de Cape cod kwassa kwassa… y de A-Punk, y de M79, y de… 

14.- Death Cab For Cutie.- Transatlanticism (Barsuk, 2003).- A Ben Gibbard habría que levantarle un monumento pero ya. No deja de firmar obras de arte una tras otra, y no se entendería la década recientemente finalizada sin sus notas, en cualquiera de sus proyectos. El más sólido, el más veterano es el que nos ocupa. Uno se pregunta si Transatlanticism (la canción, no el disco) es lo más grande que haya firmado nunca. Para llenarnos de dudas una declaración tan atrevida está la propia Title and registration, quizás su single más aplaudido. Lo mejor de los capitalinos es que desde que el propio Gibbard fundara el grupo más bien como un proyecto en solitario, no han dejado de sacar discazos, uno tras otro. Ha entrado este, podría haber sido casi cualquiera. 

13.- Arctic Monkeys.- Whatever people say I am, that’s what I’m not (Domino Records, 2006).- Quizás el primer gran experimento salido de la nada. Mejor dicho, de la red. Sin apoyos de grandes discográficas (o eso se dijo siempre), sin apenas más promoción que la del boca a boca, se convirtieron en fenómeno de masas. Quizás no hiciesen entonces nada especialmente distinto a tantos otros grupos del momento, pero amigos, no tenían ni veinte añitos cuando I bet you look on the dancefloor fue bailada por medio planeta, así que había que tenerles fe por narices. Después de un segundo largo algo flojo, esa fe se hizo mundana con su grandísimo Humbug, para el que firma, su mejor disco hasta la fecha.

12.- Wilco.- A ghost is born (Nonesuch, 2004).- Como ya dijéramos de su (The Album) en lo mejor de 2009, quién sabe cuántos de los grupos que hoy día escuchamos ni hubiesen existido de no haberlo hecho con anterioridad Jeff Tweedy y los suyos. Nos ha costado, nosotros también tuvimos ese debate interno sobre si este era mejor, o sobre si lo era Yankee Hotel Foxtrot… en realidad da igual ¿o es que no hubiéseis considerado justo que el segundo también hubiese ocupado este puesto?. Los auténticos reyes de ese submundo que es el rock americano.

11.- Portishead.- Third (Island, 2008).- Los regresos, el renacer de las cenizas, parece que eso también fue regla en la pasada década. Algunos, la mayoría, a decir verdad, fueron experimentos con gaseosa que sólo cumplieron los caprichos de antiguos fans, o de los que no habíamos podido ver a nuestro grupo fetiche por razones de edad. Con Portishead fue distinto. Bien es cierto que no llevaban tanto tiempo in activo, pero es que lo suyo fue el regreso perfecto. Disco redondo, oscuro, brillante, si, oscuro y brillante a la vez. A la altura de sus mejores obras, y cuando hablamos de los de Beth Gibbons, eso es decir mucho. La cima del trip-hop, con permiso de Mezzanine. A un peldaño del Top 10, se quedaron.

10.- Editors.- An end has a start (Kitchenware Records, 2007).-  Si hubo otra cosa, otro fenómeno que cogió forma en ’00 fue lo que se vino a llamar “post punk revival”. Si os gustan las etiquetas tanto como a mí, traduzcámoslo como Interpol, Editors y demás grupos similares que llegaron después. Un inicio con Smokers outside the hospital doors merece ya un puesto en esta lista. El carisma que desprende Tom Smith (y ese vozarrón), los alzaron a los altares, y los llevaron a comparaciones con nada menos que Joy Division (si, tan exageradas como muchas otras, pero anda que no mola que te comparen con los de Ian Curtis). El tema homónimo, y la incendiara Racing Rats, junto con Put your head towards the air completaron el póker de ases de este discazo.

9.- Snow Patrol.- Final Straw (2003)/Eyes Open (2006)(Polydor).- Ok, que si Grey se enrolla con el Doctor Macizo mientras se le muere a la rubia su novio enfermo y suena Chasing cars… grupo de masas recién creado, listo para petarlo en los cuatro puntos cardinales. A nosotros ya nos habían conquistado tres añitos antes, con Final Straw, su primer disco mediático, con el temazo que fue Run, o Wow. No hemos sabido deshacer el empate entre ambos trabajos. No olvidemos que en el segundo estaban Hands open, o Open your eyes Yo casi me quedo con el primero, ¿y vosotros?.

8.- The Libertines.- Up the bracket (Rough Trade, 2002).- Otro de los personajes de la década fue Pete Doherty. Al igual que su buena amiga, Amy Winehouse, uno no sabe muy bien si es que fue protagonista por su talento musical, o por sus portadas en la prensa amarillista… mucho nos tememos que más bien lo segundo. Y es una pena, pues en The Libertines había material más que interesante, que ha dado de comer, además, a las miles de bandas que han salido de sus componentes (algo así como unos Surfin’ Bichos de las islas), alguno de los cuales también se ha colado en esta lista. Lo bueno duró poco, muy poco.

7.- Sigur Ròs.- Agaestis Byrjun (FatCat Records, 2000).- Una obra maestra que se ganó las críticas de todos los patios de vecinas mundiales… y cantando en islandés, o en ese idioma inventado de Jónsi y los suyos. Grabado en la década pasada, ya en el 99 llegó a varios países escandinavos, pero su progresión fue imparable. El cuarteto islandés ha dado forma a la banda sonora vital de mucha gente. Si no tenéis un momento especial en vuestras vidas en el que estos chicos no estuviesen sonando, no merecéis vivir. No han dado ni un paso atrás, y ahora incluso coquetean con un pop algo más comercial, como aclarando que harán lo que les dé la gana, y como les dé la gana, para algo están entre los más grandes. Staralfur, Svefn-g-englar y Ný Batterí, entre otras, para la historia.

6.- Arcade Fire.- Funeral (Merge Records, 2004).- Pues aquí está el que un servidor pensaba que arrasaría en las votaciones como mejor disco de la década. Incostestable, ni un acorde fuera de su sitio. Una explosión de frescura y vitalidad en Wake up, una captación de seguidores en Rebellion (Lies), la tormenta perfecta de Neighborhood #3, la espectacular versión del directo de Neighborhood #2… y una de las mejores canciones de la década, Crown of love. El grupo al que todo el mundo se quiere parecer, el que todos emulan en las grabaciones, el que ha marcado tendencias en coros, en rupturas intratemáticas. Lo mejor que ha parido el mundo musical desde Radiohead… y no he hablado de su directo, pero es que no acabaría nunca.

5.- Interpol.- Turn on the bright lights (Matador, 2002).- ¿Quién le iba a decir a Joy Division que jamás les iban a salir tantos herederos como veinte años después?. Ahora que se ha hecho oficial la muerte definitiva de New Order, quizás el naufragio en el que estaban cayendo podría verse salvado si se fijasen en las maravillas de estos chicos americanos. PDA, NYC, o Obstacle #1 son temas que otros llevan buscando años, y que ellos firmaron en su debut. Han conseguido, que, pasados los años (y las generaciones), cuando aparece un grupo con ese tono encantadoramente oscuro, nos venga a la cabeza la frase: “joder, parecen Interpol”, en vez de “joder, parecen Joy Division”… a ver quien es el guapo que lo hace.

4.- Franz Ferdinand.- Franz Ferdinand (Domino Records, 2004).- Take me out fue uno de los excepcionales casos en los que la música independiente lanza un pepinazo de tales magnitudes que atraviesa la barrera de lo indie para sonar en cualquier tipo de bar, de emisora de radiofórmula… Los de Glasgow llegaron a nuestras vidas cuando la explosión del brit-rock, del punk que tantos grupos ha dado, estaba perdiendo fuerza. Insuflaron nuevo aire al globo enfermo, y demostraron que, lo que es a ellos, hits en ese trabajo le sobraban, sellando los labios de los que los catalogaron como hype fugaz.

3.- The Strokes.- Is this it? (RCA, 2001).- Apenas habíamos andado unos cuantos meses de la primera década del milenio cuando nos encontramos con el que todos sabíamos que iba a estar, años después, en cualquier lista similar a la que nos ocupa. Si Last nite no es el himno de una generación, es que tal apelativo, directamente, no existe. Marcaron moda (hasta en las vestimentas, quién no se ha vuelto a pillar unas All Star?) sin inventar nada, pero haciéndolo todo de forma impecable, con la mezcla exacta de talento y actitud, de agresividad y salvajismo (habéis visto la portada?). En poco más de media hora dejaron claro que primero iban ellos, luego, si acaso, todos los demás.

2.- Radiohead.- Kid A (EMI, 2000).- Thom Yorke y los suyos dejaron claro, tras ser los más grandes en los 90, que no les costaría absolutamente nada volver a serlo en los ’00. En las primeras semanas del Kid A, a Radiohead les llovieron las críticas (más entre el público que entre la prensa), no en vano escupir esta obra maestra tras el OK Computer levantó muchas ampollas. Una vez más, demostraron que iban varios años por delante de todos los demás. De todos nosotros. Idioteque se convirtió en uno de los mejores temas de la banda, imaginaos lo que es eso, y las tendencias electrónicas de los de Oxford en el nuevo milenio marcaron el camino a seguir. Una de las mejores bandas de la historia que, de hecho, en nuestras votaciones empató a puntos con:

1.- The Postal Service.- Give Up (Sub Pop, 2003).- Lo decíamos antes, Ben Gibbard ha sido uno de los protagonistas de la nueva década. Entre discazo y discazo de Death Cab For Cutie, se unió con Jimmy Tamborello para hacer un experimento que resultó ser una auténtica maravilla estética… y única. The Postal Service han sido los Family de esta década, y Such great heights nuestro Viaje a los sueños polares particular. Y quizás sea mejor así, mejorar este disco sería poco menos que imposible. The district sleeps alone tonight, el tema que lo abre, resulta intachable, y We will become silhouettes, pura magia. Entonces, si con un trabajo así ya vas a pasar a la historia, a que haya quien te considere el más grande de los ’00… ¿por qué seguir para estropearlo? Que otros tomen ejemplo.