En este caso, casi ni esas votaciones democráticas que por aquí tanto frecuentamos, han sido capaces de deshacer entuertos casi imposibles. Desde el primer disco aquí mencionado (el número 50), que dejó fuera a un 51 con sus mismos votos, al mismísimo mejor disco de la década (que empató exactamente con el número 2, y casi tuvimos que inventarnos reglas para ordenarlo), hemos tenido que dar vueltas para ponerlo todo ordenadito, para vosotros, ahí van:

51 (por aquello del empate).- Yann Tiersen.- L’Absente (EMI, 2000)

50.- Los Campesinos!.- Hold on now, youngster (Wichita Records, 2008).- El pop enérgico de estos galeses se ha colado en la lista, sí, por los pelos, pero mereciéndolo sobradamente. Los primeros acordes de su propio exterminio Death to Los Campesinos al hit imparable que fue y sigue siendo You! Me! Dancing! este trabajo supuso un soplo de aire fresco para el mercado. Además, para los fetichistas de esto, entre los que me incluyo, traía una preciosa edición en vinilo. Punto para ellos.

49.-Primal Scream.- XTRMNTR (Creation, 2000).- Si hay un grupo que ha sido el referente, el mayor representante del rock electrónico, incluso del rock&roll electrónico, esos son Primal Scream. Y es curioso, porque tampoco eran especialmente representativos de esta corriente en sus inicios. Pero es que si hay algún ejemplo paradigmático de este estilo, es su apoteósico Swastika Eyes, emblema que todos hemos saltado en una pista de baile. Los de Glasgow conquistaron el mundo con su rock, y se quedaron sin objetivos. Se pusieron a jugar con los ruiditos y los cables y parieron este discazo, y el posterior Evil Heat, también sobresaliente, para ser también los jefes del zapatilleo.

48.- Amy Winehouse.- Back to black (Island/Universal, 2006).- Icono de la modernidad, idolatrada y repudiada por igual. Ejemplo de fenómenos mediático casi por encima de musical. A nuestra Amy (o a la suya) no se le ha reconocido lo que hizo. Bueno, en realidad si, pero se camufló por culpa de borracheras, supuestas sobredosis, y disturbios hoteleros, que, admitámoslo, no hicieron sino aumentar más y más el caché de la artista, principal beneficiaria de esos escándalos. Escándalos que, también escribieron la música de esta década.

47.- Blonde Redhead.- 23 (4AD, 2007).- Este grupo, medio japonés (la vocalista Kazu Makino abrió las puertas a muchos nipones que luego pasaron a formar parte de nuestras discotecas), medio italiano, medio de todos lados, iba camino de convertirse en típico grupo de culto para unos pocos, fans enfervorizados, pero completamente minoritarios. Con este largo, tras quince años en estudios y carreteras, seis lp’s y dos ep’s, alcanzaron su mayor notoriedad internacional. Canciones como la propia 23, superbailable, hicieron justicia divina.

46.- Phoenix.- Wolfgang Amadeus Phoenix (V2 Records, 2009).- Lo remarcamos ya entre lo mejor de 2009, y se ha colado también en esta lista. Como ya os habíamos dicho, motivos no le faltan, sobre todo en los primeros cortes del disco, con los misiles (la horrorosa portada ya iba dando pistas) que son Lisztomania y 1901. Herederos del pop francés electrónico, con Air como bandera, los novatos prefieren menos maquinitas y más guitarras. El resultado los avala, su mejor disco (aunque United, del 2000, perfectamente podría haber ocupado este lugar).

45.- Mojave 3.- Spoon and rafter (4AD, 2003).- Los de Neil Halstead tenían que estar en esta lista (y en cualquiera que pretenda resumir lo que la música ha dado en esta década), y lo hubiesen estado hasta con su disco más flojo. Spoon and rafter alcanza la perfección cuando, tras cuatro minutos preparando el terreno, Bluebird of hapiness logra la atmósfera necesaria para captar ya no tu atención, sino también tu aliento, y desde entonces lo maneja a su antojo. Starlingt #1 es de las primeras canciones que los británicos pueden considerar un hit. Los cuarenta minutos restantes, impagables. El formato del disco, una preciosidad.

44.- Dirty Pretty Things.- Waterloo to anywhere (Mercury Records, 2006).- El disco que abrió la vida de los antiguos componentes de The Libertines siguió la misma línea que habían iniciado con la formación anterior. Canciones de tres minutos, directas, distorsionadas, sin mayores atributos. Quizás hayan sido víctimas del síndrome que ellos mismos crearon años antes, aquel que hizo que en los medios años de la década todos los grupos que salían parecían absolutamente iguales.

43.- The Ting Tings.- We started nothing (Columbia, 2008).- Jules y Katie consiguieron una enorme repercusión mundial a pesar de que ellos mismos subrayaban el título del disco. Es cierto, quizás no hayan sido los grandes iniciadores de ninguna nueva corriente. Han dicho que su música era más bien tirando a mala, y que sólo pretendían hacer bailar, que no servían para nada más. Oye, puede que sea cierto, pero es que para poder hacer bailar, también hay que hacer bien las cosas. Ellos, con su electro-pop descarado y tremendamente pegadizo lo han hecho. Y para empezar (parece norma empezar los discos con hits) Great Dj, That’s not my name, Shut up and let me go. Casi nada.

42.- Sufjan Stevens.- Come on, feel the Illinoise (Asthmatic Kitty, 2005).- Si el caso anterior hacía de lo vulgar una virtud, está claro que a Sufjan Stevens hay que meterlo en categoría de “artista del siglo 21″. Pocos han surgido como él. Y desde luego, muy pocos han podido hacerlo en solitario. Este disco lo hizo universal, y conocido para muchos oídos que no habíamos oído hablar de él. A casi todos nos conquistó al primer segundo, y todavía nos emociona su capacidad de clarividencia, cinco años después. Uno de los primeros en romper con el concepto de concierto como sucesión de canciones. Casi el único en utilizar títulos de más de veinte palabras, terror de discográficas que buscan publicidad… y autor de Chicago, o John Wayne Gacy Jr. Os parecerá poco…

41.- Low.- The great destroyer (Sub Pop-Rough Trade-Sinnammon, 2005).- Nunca los yankis han estado tan cerca de la perfección, a pesar de que siempre coquetean con ella. Y lo hicieron con su lavado de cara, con el precipicio al que nos expusieron en su séptimo disco. Los primeros agudos de Monkey te dicen que hasta aquí han llegado, que están hartos, que van a apalear a Low y a volver a modelarlo, pero que no dejarán que el corazón de la banda deje de latir, entre la arcilla que trabajan. Monkey te pide moverte bajo movimientos espasmódicos, California y Everybody’s song te hacen desear haber aprendido a aporrear así una guitarra, la preciosa Cue the strings nos devuelve su más pura esencia. Un clásico.

40.- Band of Horses.- Cease to begin (Sub Pop, 2007).- Si Robert Smith montase una banda hoy día, y se dejase de esa muerte lenta y dolorosa a la que está exponiendo a The Cure, formaría Band of Horses. Es curioso, porque aunque las influencias parecen obvias, ellos comentan que sólo se les dice eso en España. Cease to begin expuso a los de Seattle a la reválida de su gran debut, con Everything all the time, y no fallaron. Aunque quizás su tema más redondo quedase en aquel The funeral ( no se quedan atrás Is there a ghost, y, sobre todo, Ode to LRC), demostraron que sabían madurar sin complejos, y que habían superado el vértigo solitos, sin ayudas.

39.- Doves.- The last broadcast (Heavenly Records/Capitol Records, 2002).- No podemos negar que nos gustan. Que nos gustan mucho. Nos gustó su último album, pero nos enamoró el segundo. Dejaron a un lado la psicodelia con la que habían jugado en Lost souls, y chuparon sangre pop. Pop con guitarras, con percusiones tan marcadas como la de Words, o incluso con el ritmo caribeño al que le dan un pequeño protagonismo en su hitazo There goes the fear. Pero puestos a absorber influencias, nadie mejor que Stone Roses, de los que casi fotocopiaron el ritmo de I am the resurrection para inspirar su Pounding. Como decíamos ayer, han llegado a clásicos sin hacer apenas ruído.

38.- The Last Shadow Puppets.- The age of the understatement (Domino Records, 2008).- Si, nos gusta su portada, nos gusta mucho, pero también lo que viene dentro del disco. Nos gusta la mezcla de Arctic Monkeys, Simian Mobile Disco y The Rascals. Nos gusta su descaro, y la energía con la que afrontan lo que bien podría haber sido simplemente el grupo con el que me uno con unos colegas para desconectar del mundanal ruído. Como quien juega un amistoso de verano. Y es que con esta gente de por medio, no hay amistoso que valga, cualquiera se puede convertir en un incendio devastador.

37.- The White Stripes.- Elephant (XL, 2003).- A veces, a los aficionados a la música, nos ocurre que llegamos demasiado temprano a las cosas, o quizás los demás muy tarde. Pasó en innumerables ocasiones, una canción se hace universal cuando hace años que la conocemos. Ejemplos?: Tono silbido, Oh Mandy, que habitualmente deben su fama a un anuncio de televisión. Pero la palma se la lleva Seven Nation Army, uno de los temas más grandes de la década, que pareció no existir para el mundo hasta la Eurocopa de 2008. Lo aceptamos, y casi agradecemos. Nos han dado otros cinco años de placer furtivo con este dúo de Detroit, que siguieron obsequiándonos con enormes trabajos. Este se llevó la palma.

36.- Nick Cave & the Bad Seeds.- No more shall we part (Mute Records, 2001).- Como diría Javimetal, permítaseme un ataque de autoritarismo momentáneo al decir que se me antoja un puesto excesivamente bajo el que le ha correspondido a esta enorme obra. El espectáculo que aporta esta banda, Nick Cave, obviamente, en particular, la intesidad, el oscurantismo, la crueldad, la carne cruda… As I sad satly by her side, And no more shall we part, Hallelujah, Fifteen feet of pure white snow, God is in the house, Oh my lord forman parte de uno de los discos que pasará a la historia dentro de treinta años, porque, entre otras cosas, lo de esta gente, lo de este hombre es completamente atemporal, dá igual que lo haga en el 2001 que hace quince años, sus primeras canciones son tan vigentes como las últimas. Te alabamos, señor.

35.- Stars.- Set yourself on fire (Arts & Crafts, 2005).- Hablando de discos que empiezan con cohetes, que lo dan todo en sus primeros minutos, que ponen sobre la mesa todos los ases desde el principio de la partida, que no se esconden nada, estos canadienses se llevan la palma. Y es que aunque todo el disco merece reconocimiento (si no, no estaría aquí), los cuatro primeros temas de Set yourself on fire son, sencillamente, inmmejorables. Les valió su primera ovación mundial unánime, no sería la última, pero si la que menos lugar a debate admite. El guapo que no levante las manos para aplaudir Your ex-lover is dead, Ageless beauty o Reunion, se queda sin ellas. Canadians power.

34.- The National.- Boxer (Beggars Banquet, 2007).- Matt Berninger se ha convertido en una de las voces bandera de esta década. Ese espíritu de crooner al frente de una banda de rock nos ha encandilado. Ya lo había hecho desde Sad songs for dirty lovers, aunque Alligator se llevó la palma. Nos han devuelto a los años 50 sin salir de esta década, y lo han hecho por todo lo alto, con unas percusiones a cargo de Bryan Devendorf especialmente sobresalientes. Fake Empire y Apartment story fueron escogidas como singles en un disco que bien podría haber tenido alguno más, o alguno distinto, como por ejemplo Brainy.

33.- I’m from Barcelona.- Let me introduce my friends (Dolores, 2006).- Algo que también se puso de moda durante esta década (si dejamos aparte a Los Inhumanos) son las bandas compuestas por un sinfín de componentes, los mismo un día 29 -habitualmente- que otro son 33, o 18. El nanananaranana, nanana, nanananana (me da que que he quedado corto) de We’re from Barcelona los convirtió en fenómeno mundial, y ha pasado a ser uno de los más grandes singles de estos diez años, aunque Collection of stamps o Treehouse son otras de las canciones a tener muy en cuenta. Who killed Harry Houdini? fue una continuación considerablemente más floja. Seguiremos esperando noticias.

32.- Mando Diao.- Bring ‘em in (EMI, 2002).- Los suecos aprovecharon el tirón del resurgir del rock’n roll como se entendía hace casi cuarenta años, y, de paso, iniciaron ellos mismos una moda. La de los grupos suecos, que tantas y tantas grandes bandas ha dado en los últimos años. Quizás hayan perdido fuelle después de su fulgurante inicio (otra norma en los grupos que dieron el pelotazo a inicios y mediados de década), pero lo cierto es que quizás no sea justo que se queden en el mero conjunto de los hypes. Paralyzed y Sweet ride cumplen con el concepto de hit rompepistas, pero este disco tiene algo más.

31.- Dominique A.- Auguri (Green Ufos, 2002).- No es nueva la admiración que nos despierta este hombre, y menos si cabe, este disco. Posiblemente, lo mejor que ha salido del país vecino desde Jacques Brel o Serge Gainsbourg (y sí, me acuerdo de gente como Experience o Diabologum). Ané creó hace años una auténtica obra maestra, que hizo que muchos lo descubriésemos. Él, a diferencia de otros grandes grupos presentes (o no) en esta lista, no se quedó sólo en esa obra, ha seguido creciendo como artista, buscando nuevos estilos, nuevos sonidos. Lo consiguió con nota, y podría aparecer aquí con otros Lp’s suyos. Por elegir, nos quedamos con éste (es que además es el mejor, coño).

30.- The Cardigans.- Long Gone Before Daylight (Stockholm Records, 2003).- Si antes hablábamos de la oleada de bandas suecas que llegaron a nuestras vidas con el nuevo milenio, esta gente ya son clásicos. Pero a la vez, aquí los vimos como nunca hasta entonces los habíamos visto, más oscuros (y no es un chiste fácil acerca del nuevo color de pelo de Nina Persson), algo más tristes, más depresivos, lejanos a su colorismo habitual. Lo cierto es que nos gustó su nueva cara, aunque nuestro punto de vista no fuese secundado por mucha gente. You’re the storm, una preciosidad.

29.- Muse.- Absolution (A&E Records, 2003).- Si se me permite, diré que creo que el mejor disco de Muse es de la década anterior, del 1999, y se llamaba Showbiz, un discazo. Por entonces supuso un debut que a muchos, a la mayoría, nos recordó bastante a Radiohead. No sé si quisieron huír tanto de esas comparaciones, que los adornos de su música se acercaron mucho al barroquismo. Ahora, tenemos a los de Matt Bellamy jugando en una división distinta, a otra cosa diferente. De los últimos detalles de calidad real de este grupo, que fue grupazo, quedaron grandes canciones, como Stockholm Syndrome, Sing for Absolution, o, sobre todo, Time is running out.

28.- Kaiser Chiefs.- Employment (B-Unique, 2005).- De esos que se negaron a ser fugaces, aunque al principio amenazaban con serlo. Los superdotados de la oleada. No podían jugar a ser cool, no sabían más que montarla, que sudar, que dar guerra. Bueno, sí, sabían hacer grandes canciones, de esas nacidas para bailar, y quizás, después de los dos grandes exponentes del género (Strokes y FF) han sido los mejores en esa disciplina, dan fe de ello canciones que son parte de cualquier Greatest hits de los ’00, por ejemplo, I predict a riot, o Everyday I love you less and less.

27.- Explosions In The Sky.- Those who tell the truth shall die, Those who tell the truth shall live forever (Temporary Residence Limited, 2001).- Pocas veces la longitud de un título fue tan representativa de un disco como en este caso. Los ’00 fueron los años de la consagración definitiva de lo que ha venido a llamarse post-rock, de esas canciones de quince minutos que esconden docenas de temas en uno sólo. Explosions han alcanzado un puesto de honor entre los grupos que han cultivado este estilo. Y lo han hecho por méritos propios. Además, hasta las B.S.O. se le dan bien.

26.- LCD Soundsystem.- LCD Soundsystem (DFA Records, 2005).- James Murphy ha conseguido colar en la lista a otra de las pocas propuestas puramente electrónicas de la misma. 2005 fue un claro exponente de que la música no estaba en crisis, y un buen grano de arena fue puesto por el integrante de Death above 1979. Daft Punk is playing in my house es un hitazo que rompió y sigue rompiendo pistas (además de un título que muchos quisiéramos hacer cierto), y valió para que, en apenas unos meses, una amenaza de moda pasajera se convirtiese en pseudo-clásico irrechazable.

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