Bueno, pues no caben tan siquiera unas líneas antes de seguir (aquí habíamos empezado). A continuación, los 25 discos que el equipo de Reysombra ha creído que son los mejores de la década (hechos aquí):

25.- Vetusta Morla – Un día en el mundo (2008, Pequeño Salto Mortal).- Comprenderéis que a estas alturas se hace casi imposible decir nada nuevo de estos tipos. Y al mismo tiempo, con eso está todo dicho. Tras nueve años de puro amateurismo, manta y carretera, tras negociaciones mil que no les convencieron, crearon su propia discográfica y sacaron su primer trabajo, con las canciones de todo aquel tiempo. El resultado es más que notable, y su ascenso ha sido tan avasallador que a muchos le ha costado digerirlo. Copenhague, un temazo. El segundo debe dar vértigo.

24.- Deluxe – If things were to go wrong (Mushroom Pillow, 2003).- Pocos personajes más controvertidos que Xoel López ha dado el panorama musical alternativo español en la última década. Héroe o villano. Muchos no le perdonan su carácter, su evolución, su coqueteo (no sólo musical) con artistas de dudosa reputación. Lo cierto, incluso para los que no somos muy fans, es que el coruñés es un gran músico, muy capaz de hacer grandes canciones, todavía quizás en la búsqueda de su disco redondo (quizás para eso su retiro espiritual en Argentina). Que no ha sido uno de los más comentados (y bailados) hits de la música independiente (sé que para muchos juntar a Deluxe e independiente es una falta de respeto) hecha aquí. Song for Ana, quizás su mejor canción.

23.- CatPeople – Reel #1 (Pupilo Records, 2006).- Bajo constantes, y quizás obvias, comparaciones con grupos como Editors, y sobre todo Interpol, los vigueses (en su mayoría), sacaron a la luz este, por otra parte, gran disco. Lo cierto es que en este trabajo nos encontramos grandes letras (cosa no muy frecuente), y un sonido tan elaborado como notablemente conseguido. Sin ser un grupo rompepistas, dejaron un par de detalles fácilmente bailables en Radio y Mexican life, quizás, de paso, los mejores temas del álbum. ¿Editors, Interpol, Pulp?, pues eso, obviedades, ¿y tu grupo favorito, qué, no se parece a ninguno previo?.

22.- 6 P.M. -Far from perfect (Junk Records, 2006).- Los coruñeses debutaron con este enorme trabajo va camino ya de cuatro años. Consiguieron confirmar en su estreno que poca gente mejor para dotar de un ambiente mágico a cualquier momento. De hacer la banda sonora ideal para la película que se te ocurra. Disco instrumental, que aprovechó el tirón de lo que se vino a llamar “electrónica de sofá”, y que tan poquito dio por aquí. Sólo en un conservatorio se pudieron conocer Raúl e Iván, pues no os extrañe esa difícil coexistencia de electricidad y clasicismo presente en Far from perfect. Y no se quedaron ahí: su continuación también nos gustó.

21.- Sr. Chinarro – El fuego amigo (El ejército rojo/RCA, 2005).- El primer disco de Antonio Luque siendo producido por J lo acercó a un sonido más plural, y a una evolución probablemente necesaria. El resultado no pudo ser más acertado, posiblemente, el mejor disco de Chinarro en toda su discografía, a pesar de la calidad de aquellos El ventrilocuo de sí mismo o El por qué de mis peinados. Luque consiguió una madurez absoluta, con un trabajo más melódico, quizás menos poético. El rayo verde, la triste ironía de Morado, la inmensidad de El rito, focalizan el podio de los mejores temas de este gran disco.

20.- Tachenko – Las jugadas imposibles (Limbo Starr, 2006).- [En el link de Spotify, el CD2 corresponde a este disco y al EP 'Amable'] La confirmación de que estos zaragozanos hacían lo mejor del pop estatal llegó con su segundo LP. Tanto Amable como el EP El tiempo en los Urales hicieron las delicias de muchos (antiguos fans de El niño gusano o no). El golf, Entrada de artistas, o la inmejorable 1986 (para que luego digan que no se puede hacer buena música con temática futbolera), son algunos ejemplos de eso, de lo que se entiende por música popular. Cuando menos de lo que se entiende por pop fuera, aquí, en España, es otra cosa, ya se sabe. Vinadé y los suyos, ahora banda acompañante de Micah P. Hinson, siguen dando muestras de estar en plena forma en la actualidad (próximamente os hablaremos de su nuevo disco, ya disponible en Spotify). Que les dure mucho, y que nosotros lo disfrutemos.

19.- Dorian – 10.000 Metrópolis (Bip bip Records, 2004).- Probablemente nadie esté de acuerdo con lo que voy a decir, pero el segundo disco de estos chicos (sí, ese que traía Cualquier otra parte), fue una de las mayores decepciones de la década. En este disco de debut, los barceloneses nos hicieron creer a muchos en que existía un futuro… pero no vendieron una mierda. Eso les llegó después, y creo que en gran medida a costa de la calidad de sus canciones. 10.000 metrópolis es una auténtica obra de arte que por desgracia parece que se quedará sin un sucesor digno en el futuro de su discografía. No habrá más Solar, o Te echamos de menos, o el propio 10.000 metrópolis. Quizás no sea culpa de ellos, si no de un público que no estaba preparado para ovacionar tal trabajo, y un lavado de cara les resultaba indispensable para seguir viviendo. Una pena, esperemos su inminente tercer trabajo, que, aunque en la línea del segundo, posiblemente continúe mereciendo atentas escuchas.

18.- Nadadora – Hablaremos del miedo (Jabalina Música, 2007).- Los de Ogrobe alcanzaron un nivel elevadísimo en su segundo disco (si no contamos su EP “Aventuras dentro de cajas”), a pesar de que la crítica quizás alabó en mayor medida su disco de debut. En Hablaremos del miedo, Nadadora asume la derrota en sus letras, la imposibilidad de negarse a envejecer, a que llega el día en el que dejas de vivir “con el puño en alto”. El bosque fue uno de los temas del año, y Frágil, directamente uno de los mejores de la década. Aunque para ser sincero, cualquier tema que pongáis, os debería conquistar. Desde la intensidad de Tú y cuántos como tú, a las cotas más íntimas de La electricidad en el hueso. De la potencia de A=B=C, a la intensidad de Aceptar (con dueto incluído de Sara y Aldo Linares). Sin olvidar, como siempre, su eterno homenaje a la lengua de Castelao en Todo o mundo protesta.

17.- Christina Rosenvinge – Tu labio superior (Dro, 2008).- El público mayoritario acabó de ovacionar a la Rosenvinge con su paso a un disco cantado en español (sus magníficos trabajos “neoyorkinos” pasaron algo más desapercibidos, a pesar de la enormidad de, sobre todo, Continental 62). Todo le benefició, la accesibilidad del idioma, la indudable categoría de la artista, y, digámoslo claro, su relación músico/sentimental con Vegas. No sirva esto para minimizar la gran obra que supone este disco, y sobre todo su primera mitad, con La distancia adecuada (secundada por el propio Vegas), Anoche (el puñal y la memoria), Eclipse, o ese intenso salto al vacío que es Tres minutos.

16.- El Columpio Asesino – La Gallina (Astro Discos, 2008).- Llegaron poco a poco, vía Proyecto Demo, pero se han quedado con nosotros, no por el camino. Su tercer disco pasa por ser su proyecto más ambicioso y personal (dentro de la ya de por sí filosofía arriesgada de los navarros), pero quizás a la vez el más accesible. Es difícil encontrar a demasiada gente que pueda no rendirse a los encantos de La marca en nuestra frente es la de Caín, seguramente el mejor tema del disco. Ya merecen la etiqueta de imprescindibles.

15.- Najwa – Mayday (Dro East West, 2003).- Posiblemente, Najwa Nimri sea lo más cercano a la artista total que tenemos por estas latitudes. Sabemos que no es la única que canta y hace algo más, pero creemos que es la que mejor pica de diferentes árboles. Sabemos que para muchos es mejor cuando viene de la mano de Carlos Jean, nosotros la preferimos creando solita (de hecho, Walkabout, también en solitario, es otro discazo). En su segundo disco en solitario (al caer está el cuarto, que llevará por título El último primate, y será su primer trabajo en español, un reto) la navarra canta a la estética en All clear, y lo mismo se atreve con lo meramente electrónico en el single Hey boys, hey girls, como con su rama más acústica en Go Cain, sin que en ningún momento su calidad se resienta un ápice.

14.- Cuchillo – Cuchillo (Sinnamon Records, 2008).- No sé a vosotros, pero desde luego, sorprende ver a un grupo que hizo tan poquito ruído hace poco más de un año coqueteando con meter su, de momento, único disco en el Top 10 de los discos nacionales de la década. Y oye, no precisamente porque le falten virtudes a su trabajo homónimo, que le sobran, sino por el mero hecho de que casi nadie se había enterado de que existían, a pesar de llegar a tocar en el FIB, a esas horas reservadas para grupos españoles, cuando todavía estamos a 40ºC y la gente tiene más ganas de playa que de conciertos. Si aún existían dudas de que el folk y la psicodelia podían convivir en paz y armonía, vinieron ellos para dar fe. Bienvenidos, queremos más.

13.- Manos de Topo – Ortopedias bonitas (La Colazione/Strange Ones, 2007).- Sin duda, el paradigma de grupo al que amas o odias. Posiblemente el debut que más dio que hablar en el panorama indie nacional de la década. Letras irreverentes, rozando el absurdo hasta niveles con los que sólo El Niño Gusano se había atrevido a coquetear, y sin perder de vista su eterno humor e ironía. Sus frases ya forman parte de la historia de nuestro pop, y sus vídeos tienen difícil réplica dentro de nuestras fronteras (y, si me apuráis, también fuera). En el disco, cada canción supera a la anterior, y ya se han convertido en himnos El cartero, Es feo Los japoneses no son tan chinos, La estatua de la libertad (que mítico aquel Lolapop)… ¿seguimos? 

12.- Cooper – Retrovisor (Elefant Records, 2004).- A estas alturas, pretender decir algo que no haya dicho nadie antes de Alejandro Díez es una quimera. Diría que es probablemente (de la mano de los Flechazos) el precursor de muchos de los grupos que hemos citado hasta aquí. Diría que es un genio que sólo sabe crear grandes temas de pop. Diría que pocos como él saben captar la inmediatez que aportan los tres minutos y los estribillos pegadizos. Diría que Cerca del Sol, Rabia y Cierra los ojos son el abc de lo que debería ser la música popular. Pero como ya lo ha dicho todo el mundo…

11.- Manta Ray – Estratexa (Acuarela, 2003).- Uno de los más grandes grupos de la historia de la música estatal. Un torrente de potencia en directo, la perfección de los tempos, del manejo de la situacion. Quizás Estratexa no contenga joyas como Cartografies, pero si bofetadas como Qué niño soy, que alcanza unas cotas de crudeza con pocos precedentes en nuestra  música. Manta Ray lo dejaron cuando apenas era posible superar lo hecho hasta entonces. El cariz más rock de los asturianos, que se quedaron sin apenas rivales tras este trabajo en España… y más allá.

10.- Lucas 15 – Lucas 15 (Lloria, 2008).- Pocas opciones mejores podríamos haber encontrado para abrir los 10 mejores discos de los 10 últimos años. Uno de los mayores homenajes y labor de dignificación de cultura popular que nadie puede hacer. Vegas y Pereda cogieron poemas, leyendas y canciones populares asturianas (y muchas, en asturiano) y las acercaron a su regazo, a su seno. Las hicieron suyas, y, de paso, las compartieron con todos nosotros. Así, pudimos disfrutar de la angustiosa historia de Teresina, o del devastador Sacaúntos de Allariz. Una pena sería que se quedase en proyecto de un único disco.

9.- Los Planetas – La leyenda del espacio (RCA, 2007).- Los 90 fueron suyos, y fueron tan grandes que se hace difícil imaginar que jamás vuelva a haber un grupo tan influyente y que haya aportado tanto al pop español como los granadinos. Tras Una semana en el motor de un autobús comenzaron los pequeños pasitos hacia atrás, los síntomas de agotamiento. Pocos creíamos que volverían a sorprendernos, a regalarnos un discazo magistral. Menos cuando se empeñaban en decirnos que evolucionarían hacia el flamento. Pues aquí está, el mejor disco de Los Planetas desde hace una década. Y también, buena parte de sus mejores canciones, como Ya no me asomo a la reja, entre lo mejor de su discografía. A ver quien es el guapo ahora que los da por muertos.

8.- Chucho – Diarios de Petróleo (Chewaka, 2002).- Otro de los grandes personajes de los últimos años (tanto los ’00 como los ’90) ha sido Fernando Alfaro. Muchos pensaron que jamás alcanzaría las cotas escaladas con Surfin’ Bichos, pero con su proyecto canino, sus letras sangrientas, y su voz agresiva (mucho menos en este álbum) confirmó que le quedaba mucha vida. Tejido de felicidad contiene, quizás, sus mejores canciones, pero Diarios de Petróleo posiblemente sea su trabajo más completo. Y lo que son temas sueltos (Ricardo ardiendo, Abre todas las ventanas, Extrarradio, Mi padre, El vientre del firmamento…) pues no le faltan a esta maravilla.

7.- The Sunday Drivers – Little Heart Attacks (2004)/ Tiny Telephone (2007)  Mushroom Pillow.- Lo sentimos, empate técnico. Y quizás sea lo más justo. Aunque uno no sea fan enfervorizado de la banda, no puede sino suspirar deseando que el mainstream estatal fuese algún día representado por estos chicos, y no por Pereza. Poseedores de un directo que roza la perfección (memorable la actuación con orquesta en el FIB 2006), The Sunday Drivers han conseguido colar muchas de sus canciones en primeros puestos de lista “comerciales”, y han sido poco menos que banda sonora de series de éxito. Y eso viniendo de donde vienen, sólo se hace si eres rematadamente bueno. Ellos lo son, no cabe lugar a ninguna duda. El tema que da título al primer disco aquí citado, obligatorio en cualquier lista de reproducción. 

6.- Los Piratas – Ultrasónica (Warner Music, 2001).- También en este caso el empate con Relax (2003) es prácticamente total. Posiblemente, junto a Bunbury, el mayor guiño de esta lista a la música más comercial, o a ese término tan amplio que es mainstream. Posiblemente, para los que cuentan sus años por veintipocos, sirvió de grupo puente para el mundo de la música alternativa. Contiene algunos de los temas más conocidos, como Años 80, radiado hasta la saciedad, u otros de auténtica calidad como El equilibrio es imposible, o Jugar con los coches.

5.- Love of Lesbian – Maniobras de escapismo (Naïve, 2005).- Posiblemente, uno de los grupos que más ha crecido en los últimos años, cuando menos en cuanto al número de seguidores que acaparan. Sus conciertos tienen cada vez más gente saltando en las primeras filas, tarareando sus letras. Se han hecho mayores, aquí, en 2005, todavía no lo eran tanto, y, si se me permite decirlo, sus discos tenían más calidad, más originalidad. A pesar de lo aclamado de 1999, servidor no puede dejar de pensar que el punto álgido de los barceloneses está en Maniobras de escapismo. Su disco más maduro, su mejor sonido, sus matices más cuidados, más elaborados. Lo mejor que han hecho.

4.- Lori Meyers – Cronolánea (Universal, 2008).- Una cosa estaba clara: Lori Meyers merecía un lugar, como mínimo, en el Top 5. Y es que si el pop español tiene una esperanza a diez años vista, para la década de los ’10, difícil imaginarse mejores candidatos. Casi nadie ha crecido tanto en tan poco tiempo, posiblemente, desde Los Planetas, yo no había visto reacciones similares en el concierto de un grupo de aquí. Lo demás, si mejor Hostal Pimodán que Cronolánea, o que su Viaje de estudios fue lo mejor, es discutible, y, de paso, secundario. Alta fidelidad es un hit incontestable, el paparapapapa de Luces de neón movería masas en cualquier otro país, la esencia pop de Funcionará, o su eterno espejo en Los Brincos con Un mundo por delante… de lo mejor, visto está.

3.- Russian Red – I love your glasses (Eureka, 2008).- No hace mucho nos preguntábamos qué darían de sí los nuevos temas de Lourdes Hernández, y de si su apuesta sería efectiva a medio-largo plazo. Mientras, queríamos seguir disfrutando de lo bien que hizo las cosas esta chica hace un par de años. Hilando muy fino, explotando virtudes, escondiendo defectos, tirando de eficacia. I love your glasses es el típico disco que casi nadie puede criticar. Muy, muy bien hecho, muy bien cantado, muy bien escrito, muy bien grabado. No le faltan hits a medio tiempo (Cigarrettes), o versiones con gancho (Girls just want to have fun). Pero de lo que anda sobrada esta chica es de talento, sólo así se puede firmar Gone, play on. ¿Guapa? Sí, eso también.

2.- Nacho Vegas – Desaparezca aquí (Limbo Starr, 2005).- Parecía imposible que el asturiano consiguiese mejorar el rendimiento de su debut, pero lo hizo. Y posiblemente nadie, desde Una semana en el motor de un autobús, nadie había hecho un trabajo tan enorme por aquí. Continúan sus letras desgarradoras, y como nos gusta, él solito (quizás sólo formando con Lucas 15 alcanzó también el sobresaliente desde su salida de Manta Ray). Ocho y medio te deja sin respiración, El hombre que conoció a Michi Panero consiguió que el público de un concierto suyo pudiese menear las melenas, y Perdimos el control es una obra maestra, ni más mi menos. Figura controvertida, de esos que odias o amas, lo que ya es un éxito de por sí, en Reysombra no podemos hacer otra cosa que arrodillarnos ante el que ahora, quizás, sea el más grande hoy día.  

1.- Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro (Mushroom Pillow, 2007).- Pues una vez caídos los principales favoritos, los que todos teníamos en mente, sólo había lugar para la sorpresa. Sorpresa relativa, claro. Los de Boiro, ahora cuarteto, llegaron a nuestras vidas años antes del 2007. Todos habíamos oído hablar de su irreverencia, de su actitud en los directos, de la provocación y la expectación que despertaban. Y eso, sin tener en el mercado más que un par de maquetas. Signo de que tienes calidad, y, de paso, ese extra que a tantos les falta: el hecho de poder ser mediático. El himno de la bala y Fantasma de la transición, por poner dos ejemplos, nos enfrentaron a muchos a un estilo que apenas habíamos escuchado por aquí desde hace mucho tiempo, y nos abrió los ojos. Enhorabuena.