47.- The Blows – Upskirts (PuPilo Records, 2008).-  Son lo más parecido que hay por estos lares a Franz Ferdinand, o a Libertines, o a cualquier hype que se os pueda venir a la cabeza. Y hay que reconocer que por momentos de las poquitas cosas que distinguen a The Blows de otros grupos a los que habéis bailado miles de veces, a los que habéis escuchado hasta la saciedad, a los que el mundo entero ha alabado… es que han nacido en Vigo, y por aquí, si no naces en Madrid o en Barcelona, pues lo tienes más difícil. No os engaño, no hacen nada que no hayáis visto ya, pero si se aplaude lo demás, no hay motivo para no hacerlo con ellos.

46.- Tarik y la Fábrica de Colores – Sequentialee (Mushroom Pillow, 2005).- Granada le ha dado tanto a la música española que quizás hasta merecería una lista por sí misma. Tarik no es de sus representantes más ilustres, pero en su primer trabajo dejaron bien claro que merecían ser escuchados (hay algo que haga Eric que no lo sea? existe otro batería en Granada aparte de él y el de Lori Meyers?). Nosotros lo hemos hecho, y nos han convencido. Merecían aparecer.

45.- El Hijo – Las otras vidas (Acuarela, 2007).- Abel Hernández emprendió con este trabajo su vida post-Migala, y era difícil hacerlo de forma más acertada. El inicio del disco es sencillamente redondo. Encadena temazo tras temazo: Saturnalia, 1.000 cometas, Los reyes que traigo, Vals de los besos, Conmigo a tu vera…. sin dejar que el listón descienda lo más mínimo. Y si además te la cantan como canta Abel, una de las voces más privilegiadas del pop español, pues ya me dirán. Imprescindible.

44.- Second – Invisible (Autoeditado, 2005).- Han pasado de ser tan desconocidos en su propio país como para tener que ser reconocidos por su talento primero fuera (vencedores de la Battle of the Bands), a aparecer en 40TV petándolo con vídeos de dudosa belleza. Puede que se hayan pasado, que en su búsqueda del reconocimiento hayan exagerado en matices que llamen a las masas, pero aquí, en 2005, estaban en su punto perfecto (servidor tuvo a Nada te dirige como sintonía del móvil, no digo más). Grandes en los directos, puede que se estén perdiendo en los estudios. En todo caso, merecen la revancha.[No entendemos por qué no nos dejan escuchar este disco en Spotify, ya sean ellos o su nueva compañía. ¿Será porque la comparación desmerece al nuevo disco?]

43.- Skimo – Un año de libros viejos y los restos de un incendio (Rhonda Records, 2006).-  Puede que este disco, editado por Houston Party Records os resulte completamente desconocido. No es culpa vuestra, poca gente ha llegado a conocerlos, y no es justo. Llegó a nuestras manos gracias a casualidades (y a internet, por qué negarlo), y nos ha hecho pensar en que cuando nos creemos que sabemos mucho de música, llega un grupazo como este y nos deja con la boca abierta, diciéndonos a nosotros mismos que, en realidad, no tenemos ni puta idea, y que teníamos al ladito a la mezcla se de The Postal Service y The Notwist, o que Ben Gibbard había dejado a medio Death Cab for Cutie en Madrid. El hombre menguante debería haberse convertido en un cuasi-himno.

42.- Atom Rhumba – Backbone Ritmo (Munster, 2003).- Son un oasis en la música patria actual. Frescos, con rabia, con garra (modo José Luis Moreno off). Parece que no son el grupo favorito de nadie, que casi nadie se acuerda de ellos para mencionarlos, pero cuando por un minuto los recordamos, y volvemos a escucharlos, nos damos cuenta de lo grandes que son. Su cuarto disco les sirvió para dar un empujón definitivo, para salir del anonimato. Nosotros queremos premiárselo.

41.- Antònia Font – Alegría (Virgin Records, 2002).-  Los de Joan Miquel Oliver (quien, por cierto, ha sacado un discazo en solitario este año) alcanzaron con su tercer trabajo su obra cumbre, aunque algunos pensarán que lo mejor vino después. A nosotros nos cautivó la energía positivista de este trabajo, con Alpinistes samuráis, Vos estim a tots igual, o incluso un himno a contracorriente, Patxanga como bandera, y con la propia Alegría como escaparate. Lo demás, sigue siendo astronomía, astronáutica, el espacio exterior…

40.- Delorean – Silhouettes (Underhill Records, 2001).- Los de Zarautz irrumpieron en nuestras vidas hace ya casi nueve años, y llegaron para quedarse. Un torrente de potencia, de intensidad. Uno de esos grupos por los que te puedes reir tranquilamente si a alguien se le ocurre decirte que no se hace buena música por aquí. Siguen en plena forma (como vimos con Ayrton Senna EP, otro de los grandes del año según Reysombra), pero sin desmerecer lo que vino después, nos parece que su debut fue sencillamente brillante.

39.- Remate – Safe and sound (Mushroom Pillow, 2008).- Remate confirmó con este trabajo lo que nos venía anunciando en No Land recordings un año antes: que el hecho de ser definido como cantautor no lo iba a acobardar, y que romper con lo que había hecho hasta entonces seguiría siendo su modus operandi de allí en adelante. Un disco complejísimo en su simpleza, con un sonido con infinidad de arreglos, que sigue sonando como si se hiciese con sólo voz y guitarra. Un acierto no suficientemente aplaudido aquí, e inmensamente alabado allí, donde Fernando Martínez puede presumir de los halagos de The Guardian o NME.

38.- Enrique Bunbury – Flamingos (EMI-ODEON, 2002).-  La figura de Bunbury no para de crear pasiones encontradas, muchos lo adoran, otros lo detestamos. Aún con esas, musicalmente no se le puede negar la eterna búsqueda de los nuevos sonidos, de la experimentación. Lo mismo te firma un tango que un blues. Además, buen gusto debe tener el maño para buscar la alianza de Vegas, o para llegar a versionar a El niño gusano. Filias o fobias aparte, este disco contiene grandes canciones, como Lady Blue, uno de sus mayores éxitos en solitario.

37.- We Are Balboa – Space between bodies (PIAS, 2007).- Otros a los que Battle of the Bands les abrió innumerables puertas. Estos no ganaron, pero fueron vistos por el productor de Zutons o The Coral, Jon Gray, y que se muestre interesado en producir un disco este tío es sinónimo de que, en primer lugar, algo tienes, y en segundo, la promoción está casi hecha. El producto desprende energía y electricidad, y no pierde un ápice de lo que anteriormente había sido Balboa (a secas), es más, aunque algo más viejos, suenan más vitales.

36.- Mercromina – Bingo (Subterfuge, 2002).-   Muchos esperábamos que Mercromina siguiese siendo en el nuevo milenio lo que había sido en la última década del anterior. No fue así, y nos quedamos con las ganas de una obra maestra como Hullahop. Lo que pasa es que a los de Joaquín Pascual (que no para de crear, el tío) al 80% son capaces de sacarse de la manga un disco que muchos se pasan la vida intentando hacer. Chaqueta de pana es una delicia, y con La edad del oro de la congelación demostraron que si hay que hacer ruído, saben hacerlo como los mejores. Los últimos coletazos de una banda que a muchos nos dejó huérfanos por segunda vez.

35.- The Joe K-Plan – Rigan asesino, Olibia vencerá (Aloud Music, 2009).- Una de las curiosidades que se ha producido en nuestras listas es que este disco se ha colocado entre lo mejor de la década, cuando no lo había hecho en lo mejor del año. No os mentiré, hasta que lo vi en la lista, no conocía la existencia de este dúo. Mea culpa, y agradezco el tirón de orejas. Recogen el testigo del post-rock que había quedado huérfano por aquí tras la disolución de Manta Ray, con los que les puede unir un cierto parecido (aunque Joe son más rock que post…) el disco nos ha gustado, y mucho, aunque buceando por la red se nos insiste que donde son realmente notables es en el directo.

34.- Half Foot Outside – Heavenly (Limbo Starr, 2008).- Brian Hunt ha sido uno de los nombres más mencionados de los últimos años en el pop patrio, bien por méritos propios (bueno, siempre por ellos), bien por que era difícil hablar de Russian Red sin mencionarlo a él. Tras diez años tocando y grabando, pasando por varias discográficas y ampliando horizontes sonoros, llegaron a Limbo Starr, y así, casi sin presentarse, les regalaron su mejor disco. Lleno de hits, sin perder un ápice de genialidad, de su sello de identidad propio. Un gran disco.

33.- Lisabö – Ezlekuak (Bidehuts, 2007).-  Hazi eskukada I es la formá más espeluznante que puede haber de comenzar un disco. Es posiblemente uno de los mayores ejemplos de hardcore que podemos escuchar por aquí, y Lisabö se convierte en otro de los ejemplos de que los complejos sobre los discos firmados en el estado español poco tienen que envidiar en muchos casos a los que llegan de fuera. En este caso, además, os aseguro que no es un ataque de patriotismo barato, no padezco ese síndrome.

32.- 12twelve – L’univers (Acuarela, 2006).- Los catalanes se consiguieron colar en todas las publicaciones especializadas, ganarse la unanimidad de la crítica, acaparar portadas, y todo eso practicando un estilo tan propio que resulta dificilísimo ponerle una etiqueta. Hacen post-rock? hacen jazz? Desde luego, fuese lo que fuese lo que querían buscar en sus primeros, en este, el tercero ya, cambiando bajo por contrabajo, y dotando al saxo de un protagonismo arrollador en varios cortes, meterlos dentro del género del jazz no parece descabellado. Sin embargo, sería ponerle paredes a un grupo que se caracterizó por el puro eclecticismo y el orden más caótico en toda su (se nos antoja) corta carrera.  A punto estaban de convertirse en clásico imprescindible.

31.- Sugar Mountain – In the raw (Good Sounds, 2006).- Los gallegos tienen el factor en contra de practicar un estilo con pocos forofos. De esos que gusta, pero que casi nunca tienes en cabecera, ni siquiera cuando huyes de las radiofórmulas y te molestas en investigar. Sólo así uno se explica que no les ampare un mayor éxito. In the raw es posiblemente en trabajo más sobresalientes de estos artesanos del mejor rock americano que vemos por aquí. Vienen de estrenar este año Love unique, otro gran trabajo, que quizás se quede un peldaño por debajo del que aquí nos ocupa.

30.- La Costa Brava – Velocidad de crucero (Mushroom Pillow, 2007).- La extraña pareja que formaron Fran Nixon y Sergio Algora fue un torrente de creatividad. El título del cuarto disco que editaron en dos años no podía ser, entonces, más acertado. Durante el poco tiempo que duraron como grupo, no dejaron de regalarnos grandes canciones, aunque quizás les faltaba todavía algo de rodaje para sonar creíbles como pareja. Desde luego, daba la sensación de que estaban a punto de conseguirlo. Destino cruel.

29.- Charades – En ningún lugar (BCore, 2008).- Quizás el concepto de pop más clásico en lo que va de lista. Voces claras, composiciones simples y directas. Fáciles, en el mejor sentido de la palabra. Esplendoroso, cargado de matices, y de luz, a pesar de la oscuridad de buena parte de sus letras. Un enorme paso adelante, tras el errático debut que había sido When shining blue. Se ve que el cambio de idioma fue fruto de una apertura de miras espectacular, y que le sentió muy, pero que muy bien.

28.- El Niño Gusano – Fantástico entre los pinos (Grabaciones en el mar, 2000).- Sin duda la noticia más dura para la música española a lo largo de esta década fue la muerte de Sergio Algora. Para muchos de nosotros, un auténtico referente, sólo comparable con lo que significaron J, Florent y compañía. Crecimos con este grupo, que dio lo mejor de sí en los 90 (El escarabajo más grande de Europa es sin duda uno de los grandísimos discos de la historia del pop estatal) y lo vimos morir con esta mezcla de temas antiguos, nuevos y caras B. Si entre los descartes de los zaragozanos están algunas de las mejores canciones de la década (Yukón, El mejor olor, Erizos o Román lo son, sin duda), pues está todo dicho. El día en el que el surrealismo llegó a la música, Algora y Vinadé estaban de guardia. Ausencia irreparable.

27.- The Unfinished Sympathy – An investment in logistics (BCore, 2003).- Los barceloneses llevan años haciendo muy bien su trabajo, y por eso aparecen ya en unos puestos tan altos de esta lista. Ni un hueco para la improvisación, en el que fue su segundo álbum, con todo atado, con cada arreglo en su sitio, encaje de bolillos del sonido. Desde luego, una de las bandas españolas con más tirón alén de los Pirineos, como demuestran sus continuas giras, sobre todo en tierra americanas. Hasta John Peel se rindió a sus encantos y los invitó en un par de ocasiones a grabar con él… y una Peel Session está al alcance de pocos (discúlpenme si me equivoco, pero a día de hoy creo que son el único grupo de estos lares que lo ha hecho).

26.- Migala – Restos de un incendio (Acuarela, 2002).- A estas alturas, sólo la opción de que no los hayas escuchado permite decir que Migala no son de lo más grande que se ha parido por aquí. Uno de los primeros grupos en incorporar las voces como mero instrumento más, y en innumerables ocasiones, como sampler, en una práctica que a día de hoy, casi nadie hace como ellos lo hicieron. Un disco meramente instrumental, a pesar de que cuando la voz de Abel aparece uno no puede sino quedarse parado y escuchar. Una joya. Una bofetada. Una apertura de ventanas, para que entre aire fresco, y cuando entra no puedes evitar pensar en lo envenenado que está, lo agrio que es el mundo. Lo triste que es toda esta mierda. Y uno, que escribe, no puede evitar sentir que cuando uno canta a la tristeza, y lo hace tan bien, no hay estribillo que lo supere.