Ahora mismo tengo una melodía en la cabeza. No es la última canción facilona y pegadiza de anuncio del coche de turno, ni tampoco de una de las muchas colonias y perfumes con los que nos asfixian en esta época (por cierto, ¿por qué cada vez es más descarado el “folleteo” que se traen la chica y el chico del anuncio?). No, lo que ronda por mi mollera es la música del trailer de un videojuego, el Assassin’s Creed II, probablemente uno de los mejores juegos de la temporada (lo siento por los seguidores del Call of Duty, pero, para mí, un shooter nunca superará a un juego de acción/plataformas). Parece que solucionaron los problemas de monotonía que parecían desmerecer la primera entrega, y ahora se nos ofrece un producto muy pulido, con una historia genial, ambientada en la Italia renacentista, introduciendo personajes históricos y adaptándolos (por Dios, a Leonardo da Vinci, creador de máquinas variopintas, lo ponen como un Q del siglo XV, ¡es brillante!). Con esto consiguen que a uno se le ponga la piel de gallina cuando lee el lema de este juego: “Honra el credo”.

Ahora bien, la razón de esta entrada no es hablar bien de este producto (cosa que hago encantado), sino resaltar algo que hace unos años era impensable: ahora los juegos no sólo tienen reportajes en las revistas especializadas o anuncios en las televisiones (sobre todo en esta época, para que Papá Noel se entere bien de lo que quieren los niños).

Ahora los juegos tienen trailers.

Madre mía, ¡trailers! Suena raro, ¿eh? Hasta ahora eso era territorio reservado a las películas. ¿Cómo es posible que un juego, algo tan “infantil”, haya llegado tenerlos? ¿Una apuesta entre amigos? ¿Un error burocrático? ¿Un fallo en Matriz? Pues queridos frikis del mundo, porque, en palabras del agente Smith, “era inevitable” (je, mira qué bien traído).

Si nos remontamos a hace unos añitos, probablemente el responsable de todo sea el Metal Gear Solid de la PSone (1999). Ojo, no digo que fuese el que empezó lo de los juegos con argumento (eso prácticamente existe desde el Spectrum), pero sí fue el primero en tener esa perspectiva cinematográfica del mundillo: la temática, la ambientación, los diálogos (soberbiamente doblados y traducidos en su versión al español, y que muchos juegos actuales deberían envidiar)… todo esto se combinó para hacer una producción digna de ser comparada con una obra de arte. Y a esta valoración contribuyeron joyas como el Final Fantasy VII (palabras mayores, harían falta más de una entrada para decir todo lo que hay que decir de este juegazo), Silent Hill, Zelda: Ocarina of time… y muchos más que vinieron después, con la nueva generación, los 128 bits, donde la conjunción de tecnología y originalidad fue perfecta (aunque muchas veces plagadas de segundas partes, hecho que dura hasta nuestros días), para luego llegar la siguiente remesa con títulos tan prometedores como Uncharted, Mirror’s Edge, Profesor Layton… y muchos otros, que hacen que un servidor mantenga la fe en esta forma de entretenimiento cuyos principios parece olvidar cierta maquinita de tres letras (pista: “voy a matar a Moeeeeee….”).

Y por eso los videojuegos se consideran el noveno arte: no sólo entretienen, sino que crean que crean una historia y te hacen el protagonista. Emocionan, alegran, intrigan, entristecen (han pasado los años y aún no te olvidamos, Aeris…). Están llenos de vida.

Por eso tienen trailers.

Y por eso yo tengo esa melodía en la cabeza.