Grupo americano saca disco que lo peta. Léase The Strokes. Desde UK, responden The Libertines. Los yankis contraatacan con Interpol. Los británicos, responden con Editors. En este caso, el mimetismo es más obvio. Que si vestimos de oscuro, que si hemos escuchado mucho a Joy Division, que si somos unos atormentados,… bla-bla-bla. Todo los prejuicios que pudieses tener, déjalos aquí. Editors han dado un giro inesperado. ¿Ha sido para bien?

Pues tirando de concisión galaica, se puede decir que… Depende. En la música actual, en el que devoramos discos más que escucharlos, es un hándicap importante hacer un disco que tienes que escuchar varias veces hasta apreciarlo con perspectiva. Porque vale, el single es inapelable, pero es que parece que no son el mismo grupo. ¿Dónde están las guitarras incisivas de ‘Bones’? ¿Y las canciones dinámicas con teclados como ‘An end has a start’, ‘The Racing rats’ o ‘When anger shows’? ¿Y los hits para discotecas indies como la memorable ‘Munich’ o ‘Bullets’? ¿Y las canciones emotivas como ‘Smokers Outside the Hospital Doors’ o ‘Push your hands towards the air’?

Han cambiado de tercio. Un día se levantaron, y decidieron evitar todas las comparaciones con Joy Division, The Chamaleons, Echo & The Bunnymen, Interpol, Catpeople… Y también esos momentos en que piensas. “Canta como Ian Curtis…” “Gesticula como Chris Martin…” “Esas guitarras parecen de The Edge…”. Con el cambio, toman protagonismo los sintetizadores, y nos hacen cambiar de referencias. “Esto me suena a Kraftwerk…” “Si parecen Depeche Mode…”.

Amigos: nos movemos por etiquetas. Y si un grupo como Editors, que ni son el grupo minoritario de indie, y que están en ese camino intermedio para llenar pabellones (en UK lo hacen, en Europa y América todavía no), se arriesgan a dar este paso, es porque o son muy ambiciosos, o se sienten muy seguros con lo que hacen. Y cualquiera de las dos opciones me parecen excusas muy válidas para justificar su repentina “alergia” a las guitarras. O que busquen que, aunque entre lo que puedas decir de su nuevo disco, aparezcan palabras como solemnidad, intensidad, ambiente, murmullo, misticismo, melodramatismo, agorafobia, angustia, contención o intranquilidad, lo vuelvas a poner hasta que no te asusten esos crescendos milimétricamente calculados, esos coros y ritmos barrocas, esa atmósfera cargada, esa niebla en la que te vas adentrando poco a poco. Que sí, que acabarás bailando este disco (‘Papillon’), le verás su parte positiva (‘Like treasure’, ‘Bricks and Mortar’), y hasta parecerá hedonista (‘You don’t know love’, ‘Eat Raw Meat = Blood Drool’).

No les ha temblado la mano. Han cambiado de horizontes, han hecho un giro menos rebuscado, aunque en la misma dirección que los Horrors con su ‘Primary Colurs’ -es decir, la opuesta a la de los Killers con ‘Day & Age”. Se han distanciado de las nuevas generaciones que buscan su terreno (Glasvegas, White Lies). Han controlado su rabia (destellos en la canción del mismo título del álbum), han ampliado su paleta de colores, y han solicitado la inscripción en el selecto club de grupos-de-pop-adulto (tipo Elbow, Doves, The National…) que, a rebufo de Radiohead o Portishead, hacen que los cambios los entendamos como una necesidad, y que cuando nos digan “capas de sintetizadores” no pensemos únicamente en Eurythmics o en la genial nueva canción de Julian Casablancas.

Congratulémonos. Habemus Editors para rato. Les ha salido un álbum conceptual enorme -aunque sea un grower-. No tendrán tantos singles, pero la sensación de homogeneidad, coherencia e inteligencia del álbum hace que le saquen una cabeza (al menos) al resto de grupos de su generación.

Puedes escucharlo en Spotify. [7,75]